Os gatos e a pintura 13 – Fernand Léger – Les chats et la peinture 13


Leger jeuneFernand Léger, foi um pintor, criador de cartões de tapeçarias, de vitrais, decorador, ceramista, escultor, desenhador, ilustrador. Foi um dos primeiros a expor publicamente trabalhos de orientação cubista.

Fernand Léger nasceu a 4 de Fevereiro de 1881 em Argentan, na Normandia. Graças ao testemunho do seu amigo de infância, Louis Poughon, sabemos que a sua mãe o criou sozinha – o seu pai falecera quando Fernand tinha apenas quatro anos – e que ela era muito religiosa seguindo uma vida tranquila. O Fernand parece ter sido muito diferente dela. Na escola, « nunca foi um aluno estudioso » e, depois de ter sido várias vezes expulso – desenhou caricaturas dos seus professores que encantaram os seus camaradas.

Entrou como aprendiz no gabinete de um arquitecto de Argentan. Com dezanove anos, descobriu o Paris de 1900. Léger nunca cumpriria a formação de arquitecto que ali viera fazer. Trocaria depressa o tira-linhas por pincéis.

Léger não tardou a mergulhar na efervescência da vida artística parisiense e, já a partir de 1908, trabalhou na companhia de Modigliani, Laurens, e sobretudo Alexander Archipenko. Instalado na Ruche em 1908, conviveu com Blaise Cendrars, Max Jacob e Guillaume Apollinaire e dialogou entre outros, com o pintor Robert Delaunay.

La couseusePintou em 1909 La Couseuse, encetando o seu período cubista. Amontoado de linhas geométricas colocado num espaço restrito, a tela aproxima-se das figuras maciças de Picasso pintadas no mesmo ano. Todavia, logo em Nus dans la forêt (1909-1910), Léger propôs um cubismo pessoal, mesmo se inspirando de certeza da obra de Picasso com o mesmo título.

Se partilhou o cuidado cubista para criar um realismo não figurativo distinguiu-se dos de Montmartre ao preconizar um cubismo não intelectual mas visual. A sua preocupação não era, na verdade, figurar a totalidade do objecto, mas distinguir cada objecto em volume e em plano dentro de um espaço ideal.

Espectador assíduo do circo Medrano, Fernand Léger pintou os acrobatas, os palhaços, os malabaristas cujos corpos « mecanizados » têm o mesmo valor que os objectos e os cenários.

Em 1918, ilustrou o livro de Blaise Cendrars La Fin du monde filmée par l’Ange N.D., concebido como uma sequência de planos cinematográficos. Conheceu o cineasta Jean Epstein colaborou no filme de Abel Gance, La Roue, e realizou os cenários para o filme de o guarda-roupa e os cenários de Skating Rink (1922) e de La Création du monde (1923).

Em 1924, ajudado pelo Dudlet Murphy, rodou o filme Ballet Mécanique onde o uso do grande plano e o recurso a múltiplos efeitos de fragmentação produzem uma dinâmica repetitiva.

fernand-leger-femme-avec-chatSoltos, os volumes geométricos já não estão estáticos e indissociáveis, mas autónomos, criando entre eles um antagonismo dinâmico. Afastou-se dos temas intimistas e tradicionais de Braque e Picasso, e pintou assuntos contemporâneos (Le Passage à niveau, 1912). Encetou uma série de contrastes de formas (La Femme en bleu, 1912), onde voltou a introduzir vivamente a cor e experimentou durante pouco tempo a abstracção.

Apollinaire baptizou então a arte de Robert Delaunay e de Léger de « cubismo orfique ». Portanto, se Delaunay apregoava a supremacia da cor, Léger aspirava à « um equilíbrio entre as linhas, as formas e as cores » (Léger).

No princípio dos anos 1950, Fernand Léger participou com Jean Bazaine e Jean Le Moal à decoração da igreja do Sacré-Cœur, construída num bairro operário de Audincourt, no leste de França, concebendo os dezassete vitrais da nave e do coro e desenhou os cartões da tapeçaria situada atrás do altar-mor.

Léger dirigiu várias escolas de pintura, primeiro em Montrouge depois em Montmartre. Formou assim numerosos alunos que difundiram as suas ideias em toda a arte do século XX, na França mas também na Escandinávia, e deu aulas, nomeadamente ao autor-compositor-intérprete Serge Gainsbourg

jesus-sur-la-croix_instruments-symbolesMeses antes do seu faleci- mento a 17 de Agosto de 1955, Fernand Léger adquiriu a Quinta St André, situada perto da aldeia de Biot. Nesse terreno hortícola, Nadia Léger, a sua viúva, e Georges Bauquier, o seu colaborador próximo, decidi- ram criar um museu para homenageá-lo e favorizar a divulgação da sua obra. O projecto do edifício foi concebido pelo arquitecto Andreï Svetchine, o parque confiado ao paisagista Henri Fisch. O edifício integra numa das fachadas um imenso mosaico, inicialmente previsto por Léger para decorar o estádio de Hanôver, mas nunca realizado. Esse mosaico do museu foi executado pelos Italianos Lino Melano e Luigi Guardigli que já tinham trabalhado em outros mosaicos de Léger.

Em 1969, os fundadores doaram ao Estado francês o edifício, o terreno e uma colecção rica de mais de trezentas obras. O museu Léger tornou-se museu nacional e, segundo as cláusulas da doação, os fundadores mantiveram-se directores vitalícios.

Léger abordou várias vezes o tema do gato, associado à mulher. Por isso figura, claro, na nossa galeria !

Fernand Léger 55

2-1Fernand Léger, fut un peintre, créateur de cartons de tapisseries, de vitraux, décorateur, céramiste, sculpteur, dessinateur, illustrateur. Il a été l’un des premiers à exposer publiquement des travaux d’orien- tation cubiste.

Fernand Léger naquit le 4 février 1881 à Argentan, dans l’Orne. Grâce au témoignage de son ami d’enfance, Louis Poughon, nous savons que sa mère l’a élevé seule – son père décéda lorsqu’il avait quatre ans – et qu’elle était une femme très pieuse menant une existence tranquille. Son fils semble avoir été très différent d’elle. À l’école, « il ne fut jamais un élève studieux » et, après plusieurs renvois successifs – il dessina des caricatures de ses professeurs qui amusèrent beaucoup ses camarades.

tn_leger 1921Il entra comme apprenti chez un architecte d’Argentan. À dix-neuf ans, il découvrit le Paris de 1900. Léger n’y accomplira jamais la formation d’architecte qu’il était venu y poursuivre. Il troquera bientôt son tire-ligne pour des pinceaux.

Dès 1903, Léger partagea un atelier avec un autre ami d’enfance, le peintre André Mare. Après son échec aux Beaux-Arts, il s’exerça dans diverses académies, Léger allant dessiner le nu presque tous les soirs à l’Académie de la Grande Chaumière. Il reste difficile de savoir à quoi ressemblaient ces dessins. Léger affirma avoir détruit entre 1902 et 1908 une grande partie de ses travaux au fur et à mesure de leur production. Sans interprétation abusive, on peut assimiler la destruction de ces dessins à un acte proprement artistique. 

En 1907, comme de nombreux peintres parisiens, il fut très marqué par la rétrospective consacrée à Cézanne qui orienta définitivement sa peinture. La même année, il découvre le cubisme de Picasso et de Braque.

fernand_leger_le_compotier_d5433490hLéger défia Cézanne dans le Compotier sur la table (1909). Il se fondit bientôt dans l’effervescence de la vie artistique parisienne et, dès 1908, travailla aux côtés de Modigliani, Laurens, et surtout Alexander Archipenko. Installé à la Ruche en 1908, il se lia avec Blaise Cendrars, Max Jacob et Guillaume Apollinaire et dialogua entre autres, avec le peintre Robert Delaunay.I

Il peignit en 1909 La Couseuse, ouvrant sa période cubiste. Amas de lignes géométriques logé dans un espace court, la toile est proche des figures massives de Picasso peintes la même année. Pourtant, dès Nus dans la forêt (1909-1910), Léger proposa un cubisme personnel, même s’il s’était certainement inspiré de l’œuvre de Picasso portant le même titre.

S’il partagea le souci cubiste de créer un réalisme non figuratif, il se distingua des Montmartrois en imposant un cubisme non pas intellectuel mais visuel. Son souci n’était pas, en effet, de figurer la totalité de l’objet, mais de distinguer chaque objet en volume et en plan au sein d’un espace idéal.

leger 07Spectateur assidu du cirque Medrano, Fernand Léger y a peint les acrobates, les clowns, les jongleurs dont les corps « mécanisés » ont la même valeur que les objets et les décors.

En 1918, il illustra le livre de Blaise Cendrars La Fin du monde filmée par l’Ange N.D., conçu comme une suite de plans cinématographiques. Il rencontra le cinéaste Jean Epstein collabora au film d’Abel Gance La Roue et réalisa les décors pour le film de Marcel L’Herbier L’Inhumaine. Engagé par les Ballets suédois, il créa successivement les costumes et les décors de Skating Rink (1922) et de La Création du monde (1923).

En 1924, avec l’aide de Dudlet Murphy, il tourna le film Ballet Mécanique où l’utilisation du gros plan et le recours aux multiples effets de fragmentation produisent une dynamique répétitive.

Fernand_Léger,_Woman_in_Blue,_Femme_en_Bleu,_1912,_oil_on_canvas,_193_x_129.9_cmDéboîtés, les volumes géométriques ne sont plus statiques et indissociables, mais autonomes, créant entre eux un antagonisme dynamique. Il s’éloigna des thèmes intimistes et traditionnels de Braque et Picasso, et peignit des sujets contemporains (Le Passage à niveau, 1912). Il entama une série de contrastes de formes (La Femme en bleu, 1912), dans laquelle il réintroduisit vivement la couleur et expéri- menta brièvement l’abstraction.

Apollinaire baptisa alors l’art de Robert Delaunay et de Léger de « cubisme orphique ». Pourtant, si Delaunay prône la suprématie de la couleur, Léger aspire à « un équilibre entre les lignes, les formes et les couleurs » (Léger).

Au début des années 1950, Fernand Léger participa avec Jean Bazaine et Jean Le Moal à la décoration de l’église du Sacré-Cœur, construite dans un quartier ouvrier d’Audincourt, dans le Doubs, pour laquelle il conçoit les dix-sept vitraux de la nef et du chœur et dessine les cartons de la tapisserie située derrière le maître-autel.

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Léger a dirigé plusieurs écoles de peinture, à Montrouge d’abord puis à Montmartre. Il a formé de nombreux élèves qui ont diffusé ses idées dans tout l’art du XXe siècle, en France mais aussi en Scandinavie, et a notamment donné des cours à l’auteur-compositeur-interprète Serge Gainsbourg.

Quelques mois avant sa mort, le 17 août 1955, Fernand Léger acquérait le mas St André, situé au pied du village de Biot. Sur ce terrain horticole, Nadia Léger, sa veuve, et Georges Bauquier, son proche collaborateur, décident de créer un musée pour lui rendre hommage et favoriser la connaissance de son œuvre. Le projet de bâtiment est conçu par l’architecte Andreï Svetchine, le parc confié au paysagiste Henri Fisch. L’édifice intègre en façade une immense mosaïque, initialement prévue par Léger pour la décoration du stade de Hanovre, mais jamais réalisée. 1c6497e935e344ddfe90a5af64529cafCette mosaïque du musée fut exécutée par les Italiens Lino Melano et Luigi Guardigli qui avaient déjà travaillés à d’autres mosaïques de Léger. En 1969, les fondateurs firent don à l’État français du bâtiment, du terrain et d’une collection riche de plus de trois cents œuvres. Le musée Léger devint musée national et, selon les clauses de la donation, les fondateurs restèrent directeurs à vie.

Léger a abordé à plusieurs reprises le thème du chat, associé à la femme. Raison pour laquelle il figure, bien sûr, dans notre galerie !

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Os gatos e a pintura 9 – Suzanne Valadon – Les chats et la peinture 9


autoretrato valadonMarie-Clémentine ValadonSuzanne Valadon –, nasceu a 23 de Setembro de 1865 em Bessines-sur-Gartempe, perto de Limoges, e faleceu a 7 de Abril de 1938 em Paris.

Filha de uma mãe solteira que labutava como lavadeira, Suzanne Valadon foi acrobata de circo até aos 15 anos. Após uma queda do trapézio, a sua carreira terminou. Procurou uma nova ocupação e tornou-se modelo de Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec e Pierre-Auguste Renoir. Nesta altura ao observar e aprender as técnicas dos artistas, começou a criar as suas próprias pinturas.

Toulouse-Lautrec foi o primeiro a ver os seus desenhos e a encorajá-la. O seu trabalho teve também o apoio de Degas (que comprou três das suas obras em 1893), com quem desenvolveu uma amizade duradoura, pois foi uma das amigas mais próximas até à sua morte. Entre os artistas com quem conviveu estavam Van Gogh, Gauguin, Picasso e Modigliani.
O seu tipo de beleza maravilhava e impressionava nos bares e cabarés de Montmartre em Paris, onde coleccionava amantes. Aos dezoito anos, foi mãe. O rapaz, Maurice Valadon (26 de Dezembro de 1883) de seu nome de nascimento, foi mais tarde reconhecido por um amigo de sua mãe Miguel Utrillo, ficando conhecido como Maurice Utrillo.

Suzanne Valadon pintou naturezas-mortas, paisagens, retratos que ficaram notáveis pela composição de cores fortes e vibrantes.

7ccxevrgotgtgrtxFicou também conhecida pelo desenho e pintura de nus. As suas primeiras exposições, no início dos anos 1890, mostraram na sua maioria retratos, incluindo um de Erik Satie, com quem teve um curto relacionamento.

Para Satie, ela seria a única relação íntima da sua vida.

Em 1894, Suzanne Valadon tornou-se na primeira mulher admitida na Société Nationale des Beaux-Arts. Perfeccionista, ela trabalhava em algumas das suas pinturas até mais de 13 anos antes de as expor.

miss lily walton por AS valadonSuzanne Valadon encontrou uma aliada sólida na galerista Berthe Weil, que a incentivou a participar em cerca de 19 exposições entre 1913 e 1932, incluindo três retrospectivas pessoais. Participou no Salon des Indépendants em 1912 e, sete anos mais tarde, no Salon d’Automne. As suas exposições posteriores, também foram bem-sucedidas. No entanto, a sociedade burguesa ficou muito chocada com a sua arte, que a par da sua conduta sexual, desafiava as convenções.

Valadon foi a principal professora do seu único filho Maurice Utrillo, transmitindo-lhe o entusiasmo pela pintura e sugerindo-lhe o trabalho ao ar livre.

etude de chat - Suzanne ValadonDepois da tentativa de um casamento estável com o agente de câmbio Paulo Mousis, com quem casou em 1896, a relação terminou em 1909. Suzanne com 44 anos, apaixonou-se pelo pintor André Utter de 23 anos de idade, com quem veio a casar em 1914. Nesta fase, uma das pinturas mais conhecidas é Adão e Eva, onde Adão tem o rosto de André Utter e Eva o de Suzanne. No final de sua vida, Suzanne Valadon fez amizade com o pintor Gazi Tatar e impulsionada por esta união retornou à pintura.

Suzanne Valadon morreu em 7 de Abril de 1938 e foi enterrada no Cimetière de Saint-Ouen em Paris.  Entre os presentes estavam os artistas Andre Derain, Pablo Picasso e Georges Braque.

Alguns de seus trabalhos podem ser vistos no Centro Georges Pompidou, em Paris, Museu Metropolitano de Arte de Nova York, Museu de Grenoble e Museu Nacional de Arte Moderna de Paris. Nalgumas pinturas figuram gatos, como modelos principais ou elementos em retratos.

Suzanne Valadon cats

511px-Toulouse-Lautrec_-_Potrait_de_Suzanne_Valadon,_1885Fille naturelle d’une blanchisseuse, Suzanne Valadon fut acrobate de cirque jusqu’à 15 ans. Sa carrière se terminant abruptement après une chute de trapèze.

Cherchant une nouvelle occupation, elle devint modèle de Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec et Pierre-Auguste Renoir. C’est alors qu’en observant et apprenant les techniques des artistes, elle se mit à créer ses propres peintures.

Toulouse-Lautrec fut le premier `remarquer ses dessins et à l’encourager. Son travail reçut aussi l’appui de Degas (qui acheta trois de ses œuvres en 1893), avec qui elle cultiva une amitié durable, car elle fut une de ses amies les plus proches, jusqu’à sa mort. Entre les artistes qu’elle fréquentait se trouvent Van Gogh, Gauguin, Picasso et Modigliani.
Son genre de beauté émerveillait et impressionnait dans les bars et les cabarets de Montmartre à Paris, où elle collectionnait ses amants.

Maurice Utrillo gaminÀ dix-huit ans, elle eut le fils. Le petit, Maurice Valadon (26 décembre 1883) de son nom de naissance, fut plus tard reconnu par un ami de sa mère Miguel Utrillo, devenant le célèbre Maurice Utrillo. 

Suzanne Valadon a peint des natures-mortes, des paysages, des portraits qui furent remarqués pour leur composition aux couleurs fortes et vibrantes.

indexSuzanne fut aussi connue pour ses dessins et peintures de nus. Ses premières expositions, au début des années 1890, montraient surtout des portraits, dont un d’Erik Satie, avec qui elle eut une courte affaire.

Pour Satie, elle sera l’unique relation intime de sa vie. En 1894, Suzanne Valadon fut la première femme admise à la Société Nationale des Beaux-Arts. Perfectionniste, elle travaillait certaines de ses peintures à l’huile jusqu’à 13 ans avant de les exposer.

Suzanne Valadon trouva une alliée solide en la marchande d’art Berthe Weil, qui la poussa à participer à près de 19 expositions entre 1913 et 1932, trois rétrospectives personnelles inclues. Elle participa au Salon des Indépendants en 1912 et sept ans plus tard, au Salon d’Automne. Ses expositions postérieures eurent aussi du succès. Cependant, la société bourgeoise fut choquée par son art, qui de pair avec sa conduite sexuelle, défiait les conventions.

copj170.aspValadon fut le principal professeur de son unique fils, Maurice Utrillo, lui transmettant l’enthousiasme pour la peinture et lui suggérant le travail en plein air.

Après la tentative d’un mariage stable avec l’agent de change Paulo Mousis, en 1896, la relation termina en 1909. A 44 ans, Suzanne tomba amoureuse du peintre André Utter de 23 ans, qu’elle épousa en 1914. De cette phase, une des peintures les plus connues est Adam et Ève, où Adam a le visage d’André Utter et Ève celui de Suzanne. À la fin de sa vie, Suzanne Valadon se lia d’amitié avec le peintre Gazi Tatar et poussée par cette union, elle se remit à la peinture.

Suzanne Valadon est morte le 7 avril 1938 et fut enterrée au Cimetière de Saint-Ouen à Paris.  Entre les présents à la cérémonie se trouvaient les artistes André Derain, Pablo Picasso et Georges Braque

Certaines de ses oeuvres peuvent être admirées au Centre Georges Pompidou, à Paris, au Metropolitan Museum of Art de New York, au Musée de Grenoble et au Musée National d’Art Moderne de Paris.
 Quelques peintures ont pour thèmes des chats ou ils font partie de portraits.

Et alors? E depois?

Bien dormi, merci!

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