Os Gatos e a Música – 24 Gatos e ópera – Les Chats et la musique – 24 -Chats et opéra


Encontrei por acaso esses postais engraçados que ilustram com «divas felinas» e seus companheiros várias óperas famosas. Não podia deixar de os partilhar convosco!

WertherWerther é uma ópera em quatro actos de Jules Massenet, com libreto francês de Édouard Blau, Paul Milliet e Georges Hartmann, baseado no famoso romance Os Sofrimentos do Jovem Werther, de Johann Wolfgang von Goethe,( cuja primeira publicação teve lugar a 29 de setembro de 1774),  por sua vez baseado nos anos de juventude do próprio Goethe.

Jules Émile Frédéric Massenet (Montaud, 12 de Maio de 1842 – Paris, 13 de Agosto de 1912) foi um compositor francês. Foi especialmente conhecido por suas óperas, muito populares no final do século XIX e início do século XX.

Massenet começou a composição de Werther em 1885, completando-a em 1887. Enviou-a, então, a Léon Carvalho, director da Opéra-Comique de Paris, mas esse considerou a história muito triste e sem interesse. O trabalho foi posto de lado até que a Ópera de Viena a estreou a 16 de Fevereiro de 1892 (traduzida por Max Kalbeck). A estreia no idioma original aconteceu em Génova em 27 de Dezembro de 1892. A primeira performance francesa ocorreu na Opéra-Comique, no Teatro Lírico em Paris, em 16 de Janeiro de 1893, mas não foi um sucesso imediato. Werther entrou no repertório da Opéra-Comique em 1903 numa produção de Albert Carré e em meio século foi apresentada mais de 1100 vezes. A première americana aconteceu com o Metropolitan Opera em Chicago, no dia 29 de Março de 1894 e na própria companhia, em Nova Iorque três semanas depois. A première britânica aconteceu no Covent Garden de Londres, em 11 de junho de 1894.

285_001Clément Philibert Léo Delibes (21 de Fevereiro de 1836 – 16 de Janeiro de 1891) foi um compositor francês do século XIX que compôs várias obras musicais, entre elas, a ópera em 3 actos Lakmé, cuja ária mais conhecida é o Dueto das Flores e cuja estreia teve lugar a 14 de Fevereiro de 1883 em Paris. A ópera passa-se na Índia, durante o período do domínio britânico.

Naquela época havia interesses por óperas exóticas como Madame Butterfly e Turandot de Giacomo Puccini, Aída e Nabucco de Giuseppe Verdi, Os Pescadores de Pérolas de Georges Bizet, A italiana em Argel de Gioacchino Rossini, entre outras óperas, mesmo que em épocas diferentes, sempre na busca pelo exótico, como era característico da ópera romântica e pós-romântica.

O Barbeiro de Sevilha é a ópera mais famosa de Gioacchino Rossini, (ver a sua biografia aqui) sobre um libreto de Cesare Sterbini, criado em 1816 e por muitos considerado como a obra-prima da ópera-bufa italiana.

031_001A história foi tirada da comédia O Barbeiro de Sevilha ou a Precaução Inútil de Beaumarchais (1732-1799).

A estreia dessa ópera aconteceu a 20 de Fevereiro de 1816, em Roma. Foi uma acumulação de catástrofes : não só a cabala montada por Gasparo Spontini, rival de Rossini, funcionou em pleno como o tenor Garcia, que quisera acompanhar-se com uma guitarra (que estava desafinada), foi assobiado. Rossini no cravo para o contínuo, foi apupado. Vitarelli tropeçou e sangrou do nariz. Para completar o desastre, um gato atravessou o palco e toda a sala desatou a miar. A representação continuou no meio de uma indescritível desordem. No dia seguinte, Rossini declarou que não participaria à segunda representação. Já deitado, foi despertado por uma multidão vinda aclamar o compositor espantado.

madame ButterflyGiacomo Puccini (Lucca, 22 de Dezembro de 1858 – Bruxelas, 29 de Novembro de 1924) foi um compositor de óperas italiano. Suas óperas estão entre as mais interpretadas actualmente, entre essas estão La Bohème, Tosca, Madame Butterfly e Turandot

Madame Butterfly é uma ópera em três actos (originalmente em dois actos) com libreto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, baseado no drama de David Belasco, o qual por sua vez se baseou numa história escrita pelo advogado norte-americano John Luther Long. Estreou no Teatro da Scala de Milão a 17 de Fevereiro de 1904. É sobre um tenente da marinha que se apaixona por uma gueixa, casa com ela e parte. Ela espera-o e quando ele regressa com a sua esposa americana, a ghesha suicida-se ao pé do filhinho de olhos vendados .

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J’ai trouvé par hasard ces cartes postales amusantes qui illustrent avec des «divas félines» et leurs compagnons plusieurs opéras célèbres. Il fallait que je les partage avec vous!

Werther est un drame lyrique en quatre actes et cinq tableaux de Jules Massenet, sur un livret d’´Édouard Blau, Paul Milliet et Georges Hartmann inspiré des Souffrances du jeune Werther de Johann Wolfgang von Goethe, basé sur les jeunes années de Goethe lui-même.

Jules_Massenet_portraitJules Émile Frédéric Massenet (Montaud, 12 mai 1842 – Paris, 13 août 1912) fut un compositeur français. Spécialement renommé pour ses opéras, très populaires à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Massenet commença la composition de Werther en 1885, la complétant en 1887. Il l’envoya alors à Léon Carvalho, directeur de l’Opéra-Comique de Paris, mais celui-ci considéra l’histoire trop triste et sans intérêt. Mais ce fut l’ Opéra de Vienne qui le présenta le 16 février 1892 (traduit par Max Kalbeck). La première dans la langue originelle eut lieu à Genève le 27 décembre 1892. La première française eut lieu à l’Opéra-Comique, à Paris, le 16 janvier 1893, mais n’eut pas un succès immédiat. Werther fut inscrit au répertoire de l’ Opéra-Comique en 1903, dans une production d‘ Albert Carré et en un demi-siècle eut plus de 1100 représentations. La première américaine eut lieu par le Metropolitan Opera à Chicago, le 29 mars 1894 et au siège de la compagnie, à New York trois semaines plus tard. La première britannique se réalisa au Covent Garden de Londres, le 11 juin 1894.

leo-delibesClément Philibert Léo Delibes (21 février 1836 – 16 janvier 1891) fut un compositeur français du XIXe siècle qui composa plusieurs œuvres, dont l’opéra en 3 actes Lakmé, et dont l’aria la plus connue est le Duetto des Fleurs. La première eut lieu le 14 février 1883 à Paris . L’action se passe en Inde, durant la domination britannique.

À cette époque, il y avait un engouement pour les opéras exotiques comme Madame Butterfly et Turandot de Giacomo Puccini, Aída et Nabucco de Giuseppe Verdi, Les Pêcheurs de Perles de Georges Bizet, L’italienne à Alger de Gioacchino Rossini, entre autres, même étant d’époques différentes, recherchaient toujours l’exotisme, selon les caractéristiques de l’opéra romantique et post-romantique.

rossiniLeBarbier de Séville est l’opéra la plus célèbre de Gioacchino Rossini, (Voir sa biographie ici) avec le livret de Cesare Sterbini, créé en 1816 et considéré par beaucoup comme le chef-d’œuvre de l’opéra-bouffe italien.

L’histoire fut tirée de la comédie Le Barbier de Séville ou la Pré- caution Inutile de Beaumarchais (1732-1799).

La première de cet opéra eut lieu le 20 février 1816 à Rome. Ce fut une succession de catastrophes : non seulement la cabale montée par Gasparo Spontini, rival de Rossini, fonctionna à merveille mais le ténor Garcia, qui avait voulu s’accompagner à la guitare (qui était désaccordée), fut sifflé. Rossini au clavecin pour le continuo, fut chahuté. Vitarelli trébucha et saigna du nez. Pour couronner le désastre, un chat traversa la scène et la salle entière se mit à miauler. La représentation se poursuivit dans un désordre indescriptible. Le lendemain, Rossini déclara qu’il ne participerait pas à la deuxième représentation. Une fois couché, il fut réveillé par la foule venue acclamer le compositeur ébahi.

GiacomoPucciniMadame Butterfly est un opéra italien en trois actes de Giacomo Puccini, livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica, représenté pour la première fois en deux actes à La Scala de Milan le 17 février 1904.

Basé sur le drame de David Belasco, qui à son tour s’inspira d’un conte écrit par un avocat américain, John Luther Long. Il s’agit d’un lieutenant de marine américain qui tombe amoureux d’une ghesha, l’épouse, s’en va. Elle l’attend et lorsqu’il revient avec sa femme américaine, la ghesha se suicide auprès de son fils aux yeux bandés.

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Os gatos e a música 23 – Les chats et la musique 23 – Louis Amstrong


Louis-Armstrong1932_publicdomainLouis Armstrong tem um papel capital na história da música. Foi ele quem mais divulgou e popularizou o jazz clássico como o conhecemos hoje. Trompetista virtuoso e cantor com voz tão peculiar, foi o primeiro verdadeiro solista improvisador a chegar em primeiro plano.

Louis Armstrong nasceu num meio desfavorecido de Nova-Orleães a 4 de Agosto de 1901. Louis, devido a ausência dos eu pai William Armstrong que deixara o lar, foi criado pela sua mãe e sua avó Joséphine. Criança, cantou nas ruas de Nova-Orleães num pequeno grupo vocal. Ao crescer num bairro difícil, foi várias vezes mandado, devido a actos de delinquência, a um lar para crianças de cor abandonadas : o Home for Coloured Waifs. Fez ali nomeadamente una longa estadia (segundo os ficheiros da polícia) depois de ter disparado para o ar uma pistola para festejar o ano novo.

Aprendeu a tocar cornetim na orquestra desse centro, graças ao seu primeiro instrumento oferecido pelos Karnofsky, uma família judia de origem russa que se tomara de afeição para esta criança. Uma vez livre, tocou cornetim nos cabarets do bairro downtown Storyville. Connheceu King Oliver que lhe deu alguns conselhos, tocou durante algum tempo na orquestra do trombonista Kid Ory no riverboat Capitol onde substituiu King Oliver. Assistia frequentemente às paradas das brass bands (Uma orquestra de brass band era composta e ‘instrumentos da família dos cobres e de percussões.) e escutava os velhos músicos sempre que tinha a ocasião, aprendendo deles e sobretudo de Joe « King » Oliver. Mais tarde tocou nas brass bands e com a orquestra do famoso Fate Marable nos borcos a vapor que subiam o Mississippi.

imagesComo ainda não sabia ler partituras, compensava servindo-se da improvi- sação. Armstrong foi então alcu- nhado de Satchmo (para “satchel mouth”, literalmente “boca de sacola”) devido ao tamanho da sua boca.

Em 1922, deixou Nova-Orleães para Chicago e conhece rapidamente o êxito. Gravou os seus primeiros discos com o seu nome à frente da sua orquestra, a Hot Five. O êxito continuou em Nova Iorque onde se produziu com Fats Waller para a revista Hot Chocolate. Continuou uma série de concertos nos Estados-Unidos e na Europa à frente duma grande orquestra.

Já como uma verdadeira estrela, Louis Armstrong entrou em numerosos filmes e produziu-se em muitos países com patrocínio do departamento de Estado americano como embaixador cultural. Colaborou com Ella Fitzgerald em três álbuns. Ao nível da laringe, as cordas vocais cobertas por duas bandas ventriculares, também chamadas «falsas cordas vocais». No ser humano, tem um papel restrito na fonação. A voz tão peculiar de Louis Armstrong era devida a um edema e a uma hipertrofia das suas falsas cordas vocais. Tocar trompeta era uma agravante.

Produziu-se então cada vez mais como cantor. Foi nessa altura que gravou as suas mais famosas canções: Hello Dolly em 1964 e What a wonderful world em 1967.

Louis Armstrong foi um precursor do jazz, inventou a forma musical do jazz clássico como o conhecemos actualmente. Assim influenciou todos os músicos de jazz que lhe sucederam. Faleceu em Nova Iorque a 6 de Julho de 1971.

Presenteio-os com o Satchmo a cantar: The Black Cat Has 9 lives.

 

images1Louis Armstrong tient un rôle capital dans l’histoire de la musi- que. C’est lui qui divulgua et po- pularisa le jazz classique tel qu’il est connu aujourd’hui. Trompet- tiste virtuose et chanteur à la voix si particulière, il fut le premier véritable soliste improvisateur à se mettre au premier plan.

Louis Armstrong naquît dans un milieu défavorisé de la Nouvelle Orléans le 4 août 1901. Louis, suite à l’absence de son père William Armstrong qui a quitté le foyer familial, fut élevé par sa mère et sa grand-mère Joséphine. Enfant, il chanta dans les rues de La Nouvelle-Orléans dans un petit groupe vocal. En grandissant dans un quartier difficile, il fut plusieurs fois envoyé, en raison d’actes de délinquance, dans un foyer pour enfants de couleur abandonnés : le Home for Coloured Waifs. Il y fit notamment un long séjour (selon les fichiers de la police) après avoir tiré un coup de feu en l’air avec un pistolet pour fêter la nouvelle année.

LouisArmstrong_covIl apprit à jouer du cornet à pistons dans l’orchestre de ce centre, grâce à son premier instrument offert par les Karnofsky, une famille juive d’origine russe qui s’était prise d’affection pour cet enfant. Une fois libéré, il joua du cornet dans les cabarets du quartier downtown Storyville. Il rencontra King Oliver qui lui donna quelques conseils, joua peu de temps dans l’orchestre du tromboniste Kid Ory sur le riverboat Capitol où il remplaçait King Oliver. Il assista fré- quemment aux parades des brass bands (Un orchestre de brass band est composé d’instruments de la famille des cuivres et de percussions.) et écouta les vieux musiciens dès qu’il en avait l’occasion, apprenant d’eux et par-dessus tout de Joe « King » Oliver. Il joua plus tard dans les brass bands et avec l’orchestre réputé de Fate Marable sur les bateaux à vapeur qui remontaient le Mississippi.

Ne sachant pas encore lire les partitions, il compensa en se servant de l’improvisation. Armstrong fut alors surnommé Satchmo (pour “satchel mouth“, littéralement “bouche de sacoche”) en raison de la taille de sa bouche.

En 1922, il quitta la Nouvelle-Orléans pour Chicago et connut rapidement le succès. Il enregistra ses premiers disques sous son nom à la tête de son orchestre, le Hot Five. Le succès continua à New York où il se produisit avec Fats Waller pour la revue Hot Chocolate. Il enchaîna les concerts aux Etats-Unis et en Europe à la tête d’un grand orchestre.

Louis-Armstrong-e-Ella-Fitzgerald-1024x576Devenu une véritable star, Louis Armstrong tourna dans de nom- breux films et se pro- duisit dans beaucoup de pays sous l’égide du département d’Etat américain comme am- bassadeur culturel. Il collabora avec Ella Fitzgerald sur trois albums. Au niveau du larynx, les cordes vocales sont surplombées par des bandes ventriculaires au nombre de deux, appelées également « fausses cordes vocales ». Chez l’être humain, leur rôle n’a qu’un intérêt phonatoire restreint. La voix si particulière de Louis Armstrong était due à un œdème et à une hypertrophie de ses fausses cordes vocales. Jouer de la trompette était une action aggravante.

Il se produisit alors de plus en plus en tant que chanteur. C’est à cette époque qu’il enregistra ses chansons les plus fameuses Hello Dolly en 1964 et What a wonderful world en 1967.

Louis Armstrong fut un précurseur du jazz classique, c’est lui qui a inventé sa forme musicale telle que nous la connaissons actuellement. A ce titre, il influença tous les musiciens de jazz qui vinrent à sa suite. Il s’éteignit á New York le 6 juillet 1971.

Je vous offre cette interprétation de Satchmo de la chanson: The Black Cat Has 9 Lives.

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Os gatos e a música 23 -Nora a gata pianista – Les chats et la musique 23 – Nora la chatte pianiste


440Nora nasceu em 2006. É uma gata cinzenta às riscas descoberta no abrigo Cherry Hill no New Jersey e adoptada por Betsy e Burnell, Betsy, é professora de piano. Com cerca de um ano de idade, Nora – assim chamada pelo nome da artista Leono- ra Carrington – subiu para o banco do piano Yamaha Disklavier e desatou a «bater» nas teclas no meio da noite.

Desde então, Nora pratica diariamente. Por vezes toca em duo com a sua «mãe» humana, outras vezes com os alunos desta.

Os alunos pediram a Betsy para fazer um vídeo da gata pianista e coloca-lo no Youtube. Este foi publicado no princípio de 2007, conquistando um enorme êxito imediato e atraiu a atenção dos médias. Em 5 anos, foi vista 22 milhões de vezes!

Provocou o interesse tanto de músicos como de cientistas, que ficaram fascinados com o seu raro comportamento. Parece gostar das atenções que recebe mas também de tocar quando está sozinha. Mostra preferência em tocar com alunos que tocam Bach e adoptou um piano específico, um Yamaha Disklavier. Navega em especial pelo Ré, Mi e Fa do teclado incluindo as teclas negras no seu repertório.

noraOnSculptureA Nacional Science Foundation illustrou o comportamento dos animais com o vídeo de Nora numa mostra em museus, no Oûtono de 2007.

Dean Santomieri, músico californiano, incorporou Nora a tocar em improvisações. Ou outros compositores incorporaram os solos de Nora nas suas composições. A própria Betsy Alexander compôs a peça chamada Fur Release: Um Prelúdio para Patas e Mãos

Aqui reproduzo o «Catcerto» de Mindanga Piecatis tocado com a Orquestra de Câmara Klaipède.

Fiz a experiência de ouvir a peça sem olhar para o vídeo, tem outro sabor!

Hoje em dia Nora beneficia de um site oficial, norathepianocat.com, de uma página na Wikipédia (onde também fui buscar informações), e cerca de 3000 amigos no Facebook

 

imagesNora est née en 2006. C’est une chatte grise tigrée, découverte das un refuge de Cherry Hill au New Jersey et adoptée par un couple Betsy et Burnell. Betsy est professeur de piano. Quand elle avait un an, Nora – ainsi appelée après le nom de l’artiste Leonora Carrington – est montée sur le tabouret du piano Yamaha Disklavier et s’est mise à «taper» sur le clavier au beau milieu de la nuit.

Depuis lors, Nora s’exerce chaque jour. Parfois, elle joue en duo avec sa «mère» humaine, d’autres fois avec les élèves de celle-ci. Les élèves ont demandé à Betsy de faire un vidéo de la chatte pianiste et de le mettre sur Youtube. Celui-ci fut lancé au début de 2007, recevant un énorme succès immédiat et attira l’attention des médias. En 5 ans, elle a été vue r 22 millions de fois!

Nora provoqua l’intérêt tant de musiciens comme de scientistes, que furent fascinés par son rare comportement. Elle semble apprécier les attentions qu’elle reçoit mais aussi aime jouer toute seule. Elle montre une préférence à jouer avec des élèves qui jouent du et a adopté un piano spécifique, un Yamaha Disklavier. Elle affectionne de naviguer spécialement sur le Ré, le Mi et le Fa en incluant les touches noires à son répertoire.

catcertoLa Nacional Science Foundation illustra le comportement des animaux avec le vidéo de Nora dans une expo dans des musés en automne 2007.

Dean Santomieri, musicien californien, incorpora la pièce de Nora dans des improvisations. D’autres compositeurs inclurent les solos de Nora dans leurs compositions. Betsy Alexander elle-même composa une pièce intitulée Fur Release: Un Prélude pour Pattes et Mains.

Je reproduis ici le «Catcerto» de Mindanga Piecatis joué avec l’Orchestre de Chambre Klaipède.

J’ai fait l’expérience d’écouter la pièce sans regarder le vidéo, ça a une autre saveur!

De nos jours, Nora bénéficie d’un site officiel, norathepianocat.com, d’une page de la Wikipédia (où je suis allée chercher quelques informations), et près de 3000 amis sur Facebook

Os gatos e a música 22 – Aaron Copland – Les chats et la musique 22 – Aaron Copland


aaron_copland_890395Compositor, chefe de orquestra, pianista e pedagogo americano, Aaron Copland nasceu a 14 de Novembro de 1900 no bairro de Brooklyn, em Nova Iorque.

Foi o chefe de fila da escola americana, com Charles Ives e Virgil Thomson, no- meadamente, que abriu o caminho para a emancipação progressiva dos compositores americanos da influência europeia.

Os primeiros contactos de Aaron Copland com a música ocorreu durante cerimónias e casamentos judeus: a presença dessa música encontra-se aliás em várias obras suas. Em 1915, a sua vocação de compositor nasceu quando assistia a um concerto do pianista Ignacy Paderewski. O jovem Copland estudou então com Rubin Goldmark que lhe ensinou a harmonia, a teoria e a composição.

Copland dirigeDe 1921 a 1924, viveu em Paris e tirou um curso de composição e harmonia com Nadia Boulanger antes de instalar-se em Nova Iorque onde exerceu muitas actividades musicais: compositor, conferencista, pianista e travou uma grande amizade com Leonard Bernstein

A música de Aaron Copland foi fortemente impregnada com o folclore americano. Empenhado com o lugar da música na sociedade, multiplicou as referências ao seu país nas suas obras logo nos anos 30, para tornar a sua música mais acessível: primeiro foram musicais – canções de cowboys em «Billy the Kid» Copland discou baladas popula- res em «John Henry» – depois extramusicais com a evocação dos grandes espaços em «Appalachian Spring » ou do modo de vida dos pioneiros americanos na «Fanfare for the Common Man».

Em 1986, recebeu a medalha de ouro de música da American Academy of Arts and Letters

Os ballets de Aaron Copland granjearam tal êxito que fizeram dele um multimilionário na altura da sua morte a 2 de Dezembro de1990 em North Tarrytown, NY.

Contrariamente aos seus predecessores, Aaron Copland arranjou maneira de idealizar as melodias populares americanas na sua expressão própria, em oposição com a geração anterior que as tinha inscritas nas formas europeias. Essa capacidade de Copland em produzir uma música simples sem nunca sucumbir no simplismo, moderno sem nunca mergulhar no indescritível, permite compreender porque esse compositor sempre beneficiou de um justo reconhecimento nos Estados Unidos como também, de modo crescente, na Europa.

Apresentamos aqui um scherzo humorístico «The Cat and the Mouse», em Ré maior, composto em 1920. O próprio Copland gravou-o num piano mecânico. Foi uma das seus primeiras obras a ser publicada, escrita pouco antes da sua estadia em Paris, em 1921. Baseou-se sobre uma fábula de Jean de la Fontaine «Um Gato Velho e un Jovem Rato» e tem uma certa semelhança com o ligeiramente anterior “O gato e o rato” do compositor brasileiro  Heitor Villa-Lobos.

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aaron-copland-portrait-preciada-azancotCompositeur, chef d’orchestre, pianiste et pédagogue américain, Aaron Copland naquit le 14 novembre 1900 à Brooklyn, New York.

Il fut le chef de file de l’école américaine, avec Charles Ives et Virgil Thomson, notam- ment, qui ouvrit la voie à l’affran- chissement progressif des compositeurs américains de l’influence européenne.

Les premiers contacts d’Aaron Copland avec la musique se firent lors des cérémonies et mariages juifs : la présence de cette musique se retrouvera d’ailleurs dans plusieurs de ses œuvres. En 1915 naquit réellement sa vocation de compositeur alors qu’il assistait à un concert du pianiste Ignacy Paderewski. Le jeune Copland fit ses armes avec Rubin Goldmark qui lui enseigna l’harmonie, la théorie et la composition.

De 1921 à 1924, il séjourna à Paris et suivit les cours de composition et d’harmonie de Nadia Boulanger avant de s’installer à New-York où il exerça de nombreuses activités musicales, compositeur, conférencier, pianiste et se lia d’amitié avec Leonard Bernstein

Copland e BernsteinLa musique d’Aaron Co- pland fut fortement impré- gnée du folklore américain. Soucieux de la place de la musique dans la société, il multiplia les références à son pays dans ses œuvres dès les années 1930, afin de rendre sa musique plus accessible: elles furent d’abord musicales – chansons de cow-boys dans «Billy the Kid» ou ballades populaires dans «John Henry» – puis extra-musicales avec l’évocation de grands espaces dans «Appalachian Spring » ou du mode de vie des pionniers américains dans «Fanfare for the Common Man».

En 1986, il reçut la médaille d’or de musique de l’American Academy of Arts and Letters

Les ballets d’Aaron Copland remportèrent un succès tel qu’ils firent de lui un multimillionnaire à sa mort le 2 décembre1990 à North Tarrytown, NY.

Contrairement à ses prédécesseurs, Aaron Copland a trouvé le moyen d’idéaliser les airs populaires américains dans leur expression propre, à l’opposé de la génération précédente qui les avait inscrits dans les formes européennes. Cette capacité de Copland à produire une musique simple sans jamais succomber au simplisme, moderne sans jamais sombrer dans l’indicible, permet de comprendre pourquoi ce compositeur a toujours bénéficié d’une juste reconnaissance aux Etats-Unis mais aussi, de manière croissante, en Europe.Le vieux chat et la jeune souris 2

Nous présentons ici un scherzo humoristique «The Cat and the Mouse», en Ré majeur, composé en 1920, Copland l’ayant enregistré lui-même sur un piano mécanique. C’est une composition inspirée de la fable de la Fontaine «Le Vieux Chat et la Jeune Souris» et a une certaine ressemblance avec «O Gato e o Rato» composé peu de temps avant par le Brésilien Heitor Villa-Lobos.

Os gatos e a música 21 – Modest Mussorgski – Les chats et la musique 21 – Modeste Moussorgski


128701206732Nascido a 21 de Março de 1839 em Karevo, na província de Pskov (Rússia), Modest Mussorgski foi o quarto filho de uma família nobre com grandes propriedades. A mãe do futuro compositor deu-lhe as primeiras lições de piano, sensibilizou-o a poesia e outras formas de arte.

Com 9 anos, Mussorgski já conseguia interpretar em público algumas obras para piano de Franz Liszt. Portanto, os pais não negligenciaram a sua formação musical, todavia destinavam-no à carreira militar: foi inscrito na célebre Escola de Cavalaria Nicolas de São-Petersburgo onde entrou com 13 anos. 320px-Modest-Mussorgsky-youngNaquela altura, também recebeu algumas lições de piano com o pianista virtuoso Anton Herke, de origem alemã, e descobriu a obra de Robert Schumann. Na escola militar, apaixonou-se pela filosofia e a história.

Em 1856, Modest alistou-se no prestigiado regimento Préobrajensky da Guarda Imperial. Nesse mesmo ano conheceu Alexandre Borodine e Dargomytjski. Travaram uma grande amizade e alargaram o seu horizonte musical ao conhecerem César Cui, Mili Balakirev e Stasov.

Mussorgski começou então a pensar seriamente numa carreira musical desejando promover a música russa. Em 1857 acabou a sua formação militar com uma patente de oficial.

BalakilevCom Balakirev, Mussorgski estudou a música de Ludwig van Beethoven e demissionou do exército. A primeira interpretação das suas obras ocorreu em 1858 com Anton G. Rubinstein. Mussorgski, para viver, teve de empregar-se na no instituto das Estradas, onde perdeu um tempo precioso. A vida que levou naquela época levou-o a um consumo excessivo de álcool e a uma alimentação precária. A morte do seu pai, em 1863, tornou os seus pensamentos mais sombrios. Além do mais, estava sujeito a crises de epilepsia e teve uma primeira crise de delirium tremens.

Durante a sua convalescença, ligou-se de profunda amizade com Nicolaï Rimski-Korsakov. Tendo já perdido todo o património familiar devido à abolição da servidão na Rússia, em 1865, faleceu a sua mãe. Felizmente, de 1866 a 1869, formou-se o Grupo dos Cinco, composto por Mussorgski, Borodine, Rimski-Korsakov, Balakirev e Cui, e Modeste conheceu então umas relações de amizade extraordinárias. Esses compositores passavam a maior parte do seu tempo juntos, à falar de música. Eram hóspedes da jovem irmã de Glinka, Ludmila Chestakova.

night-on-bald-mountain mar23Em Abril de 1867, Mussorgski perdeu o emprego. Todavia terminou algumas partituras tais como Uma noite no Monte Calvo, uma das suas mais célebres. Mussorgski compôs numerosos fragmentos de peças que não terminou: duas óperas Salammbô e O Casa- mento, Édipo em Atenas… Em 1868, o compositor foi particularmente inspirado e começou a composição de Boris Godounov, a sua grande ópera. A estreia (na segunda versão) foi interpretada por Fedor Chaliapine, célebre baixo. Mas a ópera foi mal recebida e até severamente criticada pelos seus amigos Cui, Balakirev ou ainda Borodine, o que desgostou profundamente o compositor. Em contrapartida, Liszt, que teve acesso à uma parte da obra do Russo, ficou entusiasmado e convidou Mussorgski a Weimar (todavia em vão porque Mussorgski não pôde lá ir por razões profissionais).

2009-02-14_1234611721Mussorgski, que vivera a partir de 1870 em casa de Rimski-Korsakov, teve de instalar-se depois em casa do poeta Golenishev depois do casamento do seu hospitaleiro colega. Encorajado por Stasov, Moussorgski começou a composição de A Khovantchina e de A Feira de Sorotchinski. Não acabou nenhuma. Voltou-se de novo para a bebida e o grupo dos cinco desfez-se.

Em 1872, Modest Mussorgsky compôs a recolha das Enfantines, ciclo de sete melodias para mezzo-soprano accompanhadas ao piano, incluindo nomeadamente «Le Chat Matelot» (« O Gato Marinheiro»), a  7ª  obra.

Sobre movimentos bastante rápidos:Vivo, Allegro, Moderato e a seguir Allegro menos vivo, conta a história duma criança que regressando no seu quarto para pegar uma sombrinha surpreende o gato da casa, a tentar apanhar o passarinho na sua gaiola.

images Portanto, o «Gato Marinheiro» é a narrativade um pequeno facto,visto pelo olhar de uma criança.Essa melodia é um triunfo de realismo: desdenhando todas as convenções e todas as disciplinas musicais, Mussorgsky só obedece às suas impressões e aos seus impulsos. Os problemas da harmonia nem sequer ali se colocam; transcreve tudo o que vê e ouve directamente em sonoridades pianísticas e vocais.

Percebe-se que aqui quer mostrar a importância da ligação entre o gato e o tempo da infância. É um animal um pouco ambivalente, que assusta a criança («…dardejava os seus olhos verdes sobre mim…») mas carrega também em si o símbolo da ternura e da suavidade («…o nosso Mimi deitado sobre a gaiola do passarinho… »).

Quadros de uma exposiçãoEssa obra não se dirigia apenas para os adultos e a alegria do compositor era imensa quando as próprias crianças a apreciavam.

Em 1874, o músico compôs uma das suas obras-primas: os Quadros de uma Exposição, magistral suite para piano. À partir de 1875 ficou em casa de um amigo, o pintor Paul Naumof, durante quatro anos. Escreveu um ciclo de cantos muito sombrio: Cantos e danças da morte. No fim de 1879, fez uma digressão com uma cantora contralto Daria Leonova. Apesar da profunda decadência física, essa digressão fez-lhe bem e retomou por momentos o gosto pela música.

Mussorgski morreu a 28 de Março de 1881 em São-Petersburgo. A predilecção de Mussorgski era para a voz humana, apesar de algumas obras orquestrais ou instrumentais notáveis. Explorou as suas possibilidades com métodos únicos no seu tempo. Com Rimski-Korsakov, permitiu à alma russa exprimir-se. Muitas das suas obras foram terminadas, orquestradas ou orquestradas de novo pelos seus amigos mas também por Maurice Ravel cuja orquestração dos Quadros de uma Exposição é muito famosa.

 

Moussorgsky portraitNé le 21 mars 1839 à Karevo, dans la province de Pskov (Russie), Modeste Moussorgski est le quatrième fils d’un propriétaire terrien. La famille n’est pas hostile à l’art : la mère du futur compositeur lui lèguera d’ailleurs une certaine sensibilité poétique.

À 9 ans, Moussorgski peut déjà interpréter en public quelques œuvres pour piano de Franz Liszt. Les parents ne négligent donc pas sa formation musicale, mais le destinent cependant à une carrière militaire : il est inscrit à la célèbre École de Cavalerie Nicolas de Saint-Pétersbourg où il entre à l’âge de 13 ans. 220px-Ecole_de_cavalerie_NicolasDurant cette période, il prend aussi quelques leçons de piano avec le pianiste virtuose Anton Herke, d’origine allemande, et découvre l’œuvre de Robert Schumann. À l’école militaire, il se passionne pour la philosophie et l’histoire.

En 1856, Modeste s’engage dans le prestigieux régiment Préobrajensky de la Garde Impériale. Il fait cette même année connaissance avec Alexandre Borodine et Dargomytjski. Ils se lient d’amitié et élargissent leur horizon musical en faisant la connaissance de César Cui, Mili Balakirev et de Stasov. Moussorgski commence alors à envisager sérieusement une carrière musicale et voudrait promouvoir la musique russe. Il sort de l’école militaire en 1857 avec un grade d’officier.

Sous la houlette de Balakirev, Moussorgski étudie la musique de Ludwig van Beethoven et démissionne de l’armée. La première interprétation de ses œuvres a lieu en 1858 avec Anton G. Rubinstein. Les revenus de Moussorgski étant très modestes, il doit prendre un emploi aux Ponts-et-Chaussées, où il perd un temps précieux. La vie qu’il mène à cette époque le pousse à une consommation excessive d’alcool et à une alimentation insuffisante. La mort de son père en 1863 lui assombrit les pensées. De plus, il est sujet à l’épilepsie et subit une première crise de delirium tremens.

800px-1989_CPA_6047Au cours de sa convalescence, il noue une profonde amitié avec Nicolaï Rimski-Korsakov. En 1865, déjà dépossédé de tout le patrimoine familial en raison de l’abolition du servage en Russie, qui l’a forcé à trouver un emploi, il perd sa mère. Heureusement, de 1866 à 1869, le Groupe des Cinq, composé de Moussorgski, Borodine, Rimski-Korsakov, Balakirev et Cui, connaît alors des relations d’amitié extraordinaires. Ces compositeurs passent le plus clair de leur temps ensemble, à discuter musique. Ils se font héberger par une jeune femme, Ludmila Chastakova.

MI0000994046En avril 1867, Moussorgski perd son emploi. Il achève néanmoins quelques partitions telles que La nuit sur le Mont Chauve, une de ses plus célèbres. Moussorgski a composé de nombreux fragments de pièces qu’il n’achève pas : deux opéras Salammbô et Le Mariage, Œdipe à Athènes… En 1868, le compositeur est particulièrement inspiré et commence la composition de Boris Godounov, son grand opéra. La première (dans une deuxième version) sera interprétée par Fedor Chaliapine, célèbre basse. Mais l’opéra est mal reçu et même sévèrement critiqué par ses amis Cui, Balakirev ou encore Borodine, ce qui affligera profondément le compositeur. En revanche, Liszt, qui eut accès à une partie de l’œuvre du Russe, est enthousiaste et l’invite à Weimar (en vain cependant, car Moussorgski ne put s’y rendre pour des raisons professionnelles).

Moussorgski, qui vit à partir de 1870 chez Rimski-Korsakov, doit ensuite s’installer chez le poète Golenishev après le mariage de son hospitalier collègue. Encouragé par Stasov, Moussorgski commence la composition de La Khovantchina et de La Foire de Sorotchinski. Il n’en achèvera aucune. Il s’adonne à la boisson et le groupe des cinq se désagrège.

En1872, le compositeur russe Modeste Moussorgski composa le recueil des  Enfantines, cycle de sept mélodies pour mezzo-soprano accompagnée au piano, incluant notamment le «ChatMatelot» qui en est la 7ème œuvre.

imagesSur des mouvements assez rapides: Vivo, Allegro, Moderato  puis Allegro meno vivo, elle raconte l’histoire d’un enfant qui revient dans la hambre pour chercher une ombrelle et qui surprend le chat de la maison, essayant d’attraper le bouvreuil dans sa cage.

Le «Chat Matelot» est donc la narration d’un menu fait, vu au travers de l’œil grossissant d’un enfant. Cette mélodie est un triomphe de réalisme faisant fi de toutes les conventions et de toutes les disciplines musicales, Moussorgsky n’obéit qu’à ses impressions et à ses impulsions. Les problèmes de l’harmonie ne s’y posent même pas; il transcrit directement en sonorités pianistiques et vocales tout ce qu’il voit, tout ce qu’il entend.

On voit qu’il cherche ici à montrer l’importance du lien entre le chat et le temps de l’enfance. C’est un animal un peu ambivalent, qui effraie l’enfant (…« il dardait ses prunelles vertes sur moi»…) mais porte aussi en lui les symboles de la tendresse et de la douceur (…«notre mimi couché sur la cage du bouvreuil »…).

 Cette œuvre ne s’adressait pas seulement aux grandes personnes et la joie de Moussorgski était immense lorsque les enfants eux-mêmes venaient à la goûter.

Tableaux d'une expositionEn 1874, le musicien compose l’une de ses pièces maîtresses : les Tableaux d’une exposition, magistrale suite pianistique. Il est hébergé à partir de 1875 chez un ami, le peintre Paul Naumof, durant quatre ans. Il écrit un cycle de chants très sombre : Chants et danses de la mort. À la fin de 1879, il entreprend une tournée avec une cantatrice contralto Daria Leonova. Malgré une profonde déchéance physique, cette tournée lui fera du bien et il reprend provisoirement goût à la musique.

Moussorgski décède le 28 mars 1881 à Saint-Pétersbourg. Le domaine de prédilection de Moussorgski est la voix humaine, malgré quelques œuvres orchestrales ou instrumentales remarquables. Il en explore les possibilités avec des procédés uniques en leur temps. Avec Rimski-Korsakov, il a permis à l’âme russe de s’exprimer. Nombre de ses œuvres seront achevées, orchestrées ou réorchestrées par ses amis mais aussi par Maurice Ravel dont l’orchestration des Tableaux d’une exposition est très célèbre.

Os gatos e a música 20 – Vladimir Kojoukharov – Les chats et la musique 20


  • Compositor de origem búlgara nascido na Bélgica em 1936, Vladimir Kojoukharov aprendeu a tocar piano com 6 anos de idade. Acabada a sua escolaridade, dedicou-se aos estudos exaustivos da escrita e da direcção de orquestra no Conservatório de Sofia (licenciado em 1959), depois no Conservatório Nacional de Paris onde obteve um 1º Prémio de direcção de orquestra no curso de Manuel Rosenthal, em 1963.
  • Recebeu o Prémio do Concurso Internacional para jovens chefes de orquestra em Besançon (França) e é premiado no Concurso Dimitri Chostakovitch em Nova Iorque. Encetou a sua carreira programando desde logo obras do século XX: Chostakovitch, Kodaly, Martinu… Encontrando-se a dirigir várias orquestras da Europa, em Paris, Lille, Estrasburgo, Milão, Turim, Lausana… Ao mesmo tempo, interessou-se pelo jazz e pelas músicas tradicionais da África negra e formou, logo em 1976, um grupo de pesquisa «Managhahan», centrado sobre um trabalho de expressão rítmica e de improvisação.
  • Solicitado para a criação de projectos com crianças, descobriu o seu potencial artístico e decidiu valorizá-lo, socialmente e pedagogicamente.
  • Paradis des chats1Os jovens já não serão meros espectadores, mas actores participando regu- larmente, no enquadra- mento da sua formação, à realizações profissionais de espectáculos.
  • Foi nessa perspectiva que fundou em Paris, em 1986, a Associação Acção Música que depois, em parceria com a Ópera Nacional de Montpellier (France) em 1990, seria a Action Musique Opera Junior de que assegurou a direcção até a Primavera 2009.
  • Le Paradis des chats (O Paraíso dos Gatos) foi publicado em 1987 e levado à cena inúmeras vezes em várias línguas, sendo o francês a sua língua original.
  • Compôs também várias outras obras para a cena : Le vent et la petite fille, Republica ! Republica !, Cendrillon, a sua cantata Regard d’étoile, todas publicadas nas Editions Salabert.
  • Para o conjunto da sua acção junto dos jovens, Vladimir Kojoukharov foi agraciado pela Sociedade dos Autores e Compositores Dramáticos (SACD) de Paris, em 2005, a Medalha Beaumarchais.
  • Não encontrámos foto alguma de Vladimir Kojoukharov a não ser num ebook de apresentação mas de onde não foi possível reproduzi-la

Música e livrete de Vladimir Kojoukharov segundo um conto popular japonês.

Youkiko é a criada de uma «nobre dama», rica, mas orgulhosa e má, que a maltrata o tempo todo. O único consolo de Youkiko é a sua adorável Gatinha Preta de que ela gosta muito, é a sua confidente.  Mas certo dia, a Gatinha desaparece.

A conselho do Profeta, corajosamente, Youkiko parte à procura da sua gata nos montes Inaba, na ilha de Kiouchou, no Japão, região perigosa onde ainda nenhum ser humano ousou por os pés. Depois de intermináveis dias de marcha, a menina reencontra a sua Gatinha. Mas, no «Reino dos Gatos», povoado de gatos selvagens, não há lugar para os humanos. Youkiko tem de se ir embora, levando um saquinho mágico que lhe deu a sua gatinha para a proteger dos gatos selvagens.

Ao chegar a casa, descobre que o saquinho contém moedas de ouro. Agora está rica e finalmente livre. A Nobre Dama, com ciúmes da felicidade da sua criada, decide ir ela também ao Reino dos Gatos.  Mas ali, é um destino muito diferente que a espera …

  • Compositeur d’origine bulgare né en Belgique en 1936, Vladimir Kojoukharov appris à jouer du piano à 6 ans. Sa scolarité accomplie, il se dédia à études approfondies d’écriture et de direction d’orchestre au conservatoire de Sofia (diplômé en 1959), puis au Conservatoire National de Paris où il obtint un 1er prix de direction d’orchestre dans la classe de Manuel Rosenthal, en 1963.
  • Il reçut le Prix du Concours International pour jeunes chefs d’Orchestre à Besançon et fut lauréat du Concours Dimitri Chostakovitch à New York. Il débuta sa carrière en programmant d’ores et déjà des œuvres du XXe siècle : Chostakovitch, Kodaly, Martinu… se trouvant à la tête de plusieurs orchestres d’Europe, à Paris, Lille, Strasbourg, Milan, Turin, Lausanne… En même temps, il s’intéressa au jazz et aux musiques traditionnelles d’Afrique noire et forma, dès 1976, un groupe de recherche «Managhahan», centré sur un travail d’expression rythmique et d’improvisation.
  • Sollicité pour la création de projets avec des enfants, il découvrit leur potentiel artistique et décida de le valoriser, socialement et pédagogiquement.
  • 3Les jeunes ne seront plus de simples spectateurs, mais des acteurs à part entière participant régulièrement, dans le cadre de leur formation, à des réalisations professionnelles de spectacles.
  • C’est dans cette perspective qu’il fonda à Paris, en 1986, l’As- sociation Action Musique qui deviendra, en partenariat avec l’Opéra National de Montpellier (France) en 1990, l’Action Musique Opera Junior dont il assura la direction jusqu’au printemps 2009.
  • Le Paradis des chats, publié 1987 e mis en scène  de nombreuses fois et en plusieurs langues, le français étant sa langue originelle.
  • Vladimir Kojoukharov composa aussi plusieurs autres ouvrages scéniques : Le vent et la petite fille, Republica ! Republica !, Cendrillon, sa cantate Regard d’étoile, tous publiés aux Editions Salabert.
  • Pour l’ensemble de son action en direction des jeunes, Vladimir Kojoukharov s’est vu décerné par la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) de Paris, en 2005, la Médaille Beaumarchais.
  • Nous n’avons pas trouvé de photo de Vladimir Kojoukharov a não ser num e-book de présentation de onde não foi possível reproduzi-la.

Musique et livret de Vladimir Kojoukharov d’après un conte populaire japonais.

Youkiko est la servante d’une «noble dame», riche, mais orgueilleuse et méchante, qui la maltraite à longueur de journée. Pour seule consolation, Youkiko possède une adorable Petite Chatte Noire qu’elle affectionne particulièrement. Hélas, un jour, la Petite Chatte disparaît.

Sur les indications du Prophète, courageuse, Youkiko part à sa recherche sur les monts Inaba, dans l’île de Kiouchou, au Japon,  région dangereuse où jamais encore un être humain n’a osé mettre les pieds. Après des jours et des jours de marche elle y retrouve sa Petite Chatte. Mais, au «Royame des Chats», peuplé de chats sauvages, il n’y a pas de place pour les humains. Youkiko prend ainsi le chemin de retour, munie d’un sachet magique que lui donne sa petite chatte pour se défendre contre les chats sauvages.

À son arrivée à la maison, elle découvre que le sachet contient des pièces d’or. La voilà riche et enfin libre. La Noble dame, jalouse du bonheur de sa servante, décide à son tour de se rendre au Royaume des Chats. Mais là-bas, c’est un tout autre sort qui l’attend…

Os gatos e a música 19 – Hans Werner Henze – Les chats et la musique 19 – Hans Werner Henze


  • O compositor Hans Werner Henze, nasceu a 1 de Julho de 1926 em Gütersloh na Alemanha, na altura da « República de Weimar » e morreu a 27 de Outubro de 2012 em Dresden, também na Alemanha. Residiu na Itália desde 1953.
  • Primeiro influenciado por Stravinsky, iniciou-se à música serial com Wolfgang Fortner.
  • As suas primeiras composições tais como o seu Concerto para violino (1947) colocam-se logo sob o sinal da atonalidade.
  • O seu estilo diversificou-se mais tarde e libertou-se um pouco das técnicas seriais através de géneros musicais tão diferentes como a sinfonia e a ópera.
  • Chegou à celebridade logo nos anos 1950 com uma série de obras escritas para a cena como Boulevard Solitude (1951), König Hirsch (1955) e Der Prinz von Hombourg (1958).
  • Entretanto, instalara-se na Itália depois de pbter em 1953 o Prémio Italia para a sua ópera radiofónica Ein Landarzt (Um Médico do campo), segundo uma novela de Kafka.
  • Hans Werner HenzeMilitante da extrema-esquerda nos anos 1960-70, dedicou o seu oratório Das Floss der Medusa (A Jangada da Medusa) a Che Guevara e permaneceu algum tempo em Cuba, onde criou a sua Sexta Sinfonia (1969).
  • Também foi o autor de várias partituras para o cinema germânico (As confusões do aluno Törless, A Honra perdida de Kattharina Blum e Um Amor de Swann de Volker Schlöndorff), mas também o cinema francês (Muriel e L’Amour à mort de Alain Resnais).
  • De uma maneira geral, a sua linguagem musical situa-se na linha do serialismo lírico de Alban Berg e de Karlk Amadeus Hartman.
  • Compositor prolífico, ele escreveu dez sinfonias e umas vinte óperas, algumas delas em colaboração com a poetisa austríaca Ingeborg Bachmann.
  • Em 1980, Henze, retomando  a  novela de Honoré de Balzac (Penas de coração de uma gata inglesa, tirada de «Cenas da vida privada e pública dos animais » – 1842), compôs Die englische Katze (A Gata Inglesa).
  • Die englische Katze (A Gata Inglesa) é uma ópera em dois actos sobre um livrete de Edward Bond segunda o peça de Geneviève Serreau inspirada da novela de Balzac.
  • É produzida numa versão em alemão a 2 de Junho de 1983 no Schlosstheater de Schwetzingen pelo Staatsoper Stuttgart. A produção francesa teve lugar na Opéra-Comique em 1984. Mais tarde foi produzida na sua versão original (The English Cat) em Julho de 1985, em Santa Fé nos Estados-Unidos.
  • A orquestra compreende duas flautas (uma sendo piccolo), dois oboés, dois cornes ingleses, dois clarinetes (um clarinete baixo, um clarinete contrabaixo), dois fagotes (o 2º sendo um contrafagote ), dois cornos, um trompete, um trombone, percussões, uma harpa, piano, um órgão, uma celesta,uma cítara, cordas. 

Nessa obra, descreve as peripécias de Pretty, gatinha branca, adoptada por lady Arabela, membro muito respeitável da sociedade britânica e esposa de um ministro inglês. Henze fustiga a hipocrisia das leis morais da Grã-Bretanha.

  • Le compositeur Hans Werner Henze, est né le 1er juillet 1926 à Gütersloh, Allemagne, sous la «République de Weimar»  et mourut le 27 octobre 2012 à Dresde, Allemagne. Il résidait en Italie depuis 1953.
  • D’abord influencé par Stravinsky, il s’initia à la musique sérielle auprès de Wolfgang Fortner.
  • Ses premières compositions à l’exemple de son Concerto pour violon (1947) se placent d’emblée sous le signe de l’atonalité.
  • Son style se diversifia par la suite et se libéra quelque peu des techniques sérielles à travers des genres musicaux aussi différents que la symphonie et l’opéra.
  • Il devint célèbre dès les années 1950 avec une série d’œuvres écrites pour la scène comme Boulevard Solitude (1951), König Hirsch (1955) et Der Prinz von Hombourg (1958).
  • Entre-temps, il s’était installé en Italie après avoir obtenu en 1953 le Prix Italia pour son opéra radiophonique Ein Landarzt (Un Médecin de campagne), d’après une nouvelle de Kafka.
  • Engagé à l’extrême-gauche dans les années 1960-70, il dédia son oratorio Das Floss der Medusa (Le Radeau de la Méduse) à Che Guevara et séjourna un temps à Cuba, où il créa sa Sixième Symphonie (1969).
  • Il fut aussi l’auteur de plusieurs partitions pour le cinéma allemand (Les désarrois de l’élève Törless, L’Honneur perdu de Kattharina Blum et Un Amour de Swann de Volker Schlöndorff), mais aussi français (Muriel et L’Amour à mort d’Alain Resnais).
  • D’une façon générale, son langage musical se situe dans la lignée du sérialisme lyrique d’Alban Berg et de Karlk Amadeus Hartman.
  • Compositeur prolifique, il a écrit dix symphonies et une vingtaine d’opéras, dont certains en collaboration avec la poétesse autrichienne Ingeborg Bachmann.
  • HenzeEn 1980, Henze, reprenant la nouvelle d’Honoré de Balzac (Peines de cœur d’une chatte anglaise, tirée de « Scènes de la vie privée et publique des animaux » – écrites en 1842), compose Die englische Katze (la Chatte anglaise).
  • Die englische Katze (La Chatte anglaise) est un opéra en deux actes sur un livret en anglais d’Edward Bond d’après la pièce de Geneviève Serreau inspirée de la nouvelle de Balzac.
  • Il est produit dans une version en allemand le 2 juin 1983 au Schlosstheater de Schwetzingen par le Staatsoper Stuttgart. La création française eut lieu à l’Opéra-Comique en 1984. Puis fut produit dans sa version d’origine (The English Cat) en juillet 1985 à Santa Fé aux États-Unis.
  • L’orchestre comprend deux flûtes  (dont une piccolo), deux hautbois , deux cors anglais , deux clarinettes  (dont une clarinette basse et une clarinette contrebasse), deux bassons  (le 2e étant un contrebasson ), deux cors, une trompette, un trombone, percussions, une harpe, un piano, un orgue, une célesta, une cithare et des cordes.

Dans cette œuvre, il décrit les péripéties de Pretty, petite chatte blanche, adoptée par Arabelle, lady très respectable de la société  britannique et femme d’un ministre anglais. Henze y fustige l’hypocrisie des lois morales de Grande-Bretagne.

Os gatos e a música 18 – Piotr Ilitch Tchaïkovsky – Les chats et la musique 18 – Piotr Ilitch Tchaïkovsky


  • Tchaikovsky jeuneNascido a 7 de Maio de 1840 em Votkinsk (Urais, Rússia), Piotr Ilitch Tchaïkovsky era o segundo filho de um engenheiro das minas e de mãe francesa, filha do marquês André d’Assier. O pai, melómano, iniciou Tchaïkovsky à música. Na sua mais tenra idade, a criança mostrou dotes musicais fora do comum. Com 5 anos, Tchaïkovsky descobriu o piano. Com oito anos, instalou-se com a sua família em Moscovo, depois mandaram-no estudar Direito em São-Petersburgo. Recebeu aulas de piano na escola Schmelling. Em Junho de 1854, morreu a sua mãe, vítima de uma epidemia de cólera e Piotr ficou inconsolável.
  • Em 1859, Tchaïkovsky entrou como secretário no ministério da justiça mas encarou seriamente fazer carreira na música. Ingressou no conservatório, estudou a composição e iniciou uma carreira de compositor logo em 1863. Estudou a composição com Anton Rubinstein, para quem sentirá sempre uma grande admiração. Em 1865, Nicolas Rubinstein, o irmão de Anton, criou o conservatório de Moscovo e convidou o músico musicien para leccionar a harmonia, posto que Tchaïkovsky aceitou apesar da modesta remuneração.
  • Travou uma sólida amizade com Mili Balakirev e compôs então o bailado Romeu e Julieta. Entre 1869 e 1875, a carreira de Tchaïkovsky deu um salto formidável.
  • Chay botté drague chatte blanche inverséA Bela Adormecida (op.66), cuja trama difere um pouco do conto, surgiu entre 1888 e 1889. No Acto III, festeja-se o casamento da princesa Aurora com o príncipe Désiré. As fadas foram convidadas. Outros personagens, como o Gato das Botas e a Gata Branca ou Cinderela, aparecem.
  • Tchaïkovsky fez digressões triunfais na Europa e nos Estados-Unidos que resultaram numa glória pouco comum para um artista da sua geração. A música de Tchaïkovsky demonstra uma importante criatividade e diversidade. Compõe-se de dez óperas, três ballets, seis sinfonias, de composições para pianos, de melodias ou ainda de obras corais. Tchaïkovsky continua hoje em dia um dos compositores mais conhecidos e dos mais prolíficos da sua geração. As suas obras mais célebres, O Lago dos Cisnes, O Quebra-Noz continuam a receber grande apreço e fama.
  • A 6 de Novembro de 1893, Tchaïkovsky morreu vítima de cólera em São Petersburgo depois de ter bebido água do rio Neva não fervida.
  • petertsjaikovskiNé le 7 mai 1840 à Votkinsk (Oural, Russie), Piotr Ilitch Tchaïkovsky fut le deuxième fils d’un ingénieur des mines et de mère française, fille du marquis André d’Assier. Le père, mélomane, initia Tchaïkovsky à la musique. Dès son plus jeune âge l’enfant montra des dons musicaux hors du commun. À 5 ans, Tchaïkovsky découvrit le piano. À huit ans, il s’installa avec sa famille à Moscou puis on l’envoya à Saint-Pétersbourg pour y étudier le droit. Il reçut des cours de piano à l’école Schmelling. En juin 1854, sa mère décéda lors d’une épidémie de choléra et Piotr en resta inconsolable
  • En 1859, Tchaïkovsky entra comme secrétaire au ministère de la justice mais envisagea sérieusement de faire de la musique son métier. Il s’inscrivit au conservatoire, étudia la composition et débuta une carrière de compositeur dès 1863. Il étudia la composition auprès d’Anton Rubinstein, pour lequel il éprouvera toujours une vive admiration. En 1865, Nicolas Rubinstein, le frère d’Anton, créa le conservatoire de Moscou et invita le musicien à y enseigner l’harmonie, poste que Tchaïkovski acceptera malgré la modeste rémunération.
  • Il noua avec Mili Balakirev une solide amitié et composa alors Roméo et Juliette. Entre 1869 et 1875, la carrière de Tchaïkovski prit  un essor formidable.
  • belleauboisdormant_blogLa Belle au Bois Dormant (op.66), dont le récit diffère un peu du conte vit le jour entre 1888 et 1889. Dans l’Acte III, on fête le mariage de la princesse Aurore avec le prince Désiré. Les fées sont invitées. D’autres personnages, comme le Chat Botté et la Chatte Blanche ou Cendrillon, sont présents.
  • Tchaïkovsky fit des tournées triomphales en Europe et aux Etats-Unis qui font état d’une gloire peu commune pour un artiste de sa génération. La musique de Tchaïkovsky fait preuve d’une importante créativité et diversité. Elle se compose de dix opéras, de trois ballets, de six symphonies, de compositions pour pianos, de mélodies ou encore d’œuvres chorales. Tchaïkovsky demeure aujourd’hui l’un des compositeurs les plus connus et les plus prolifiques de sa génération. Ses œuvres les plus célèbres, Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette remportent encore aujourd’hui un large écho.
  • Le 6 novembre 1893, Tchaïkovsky mourut du choléra à Saint Pétersbourg après avoir bu de l’eau de la Neva non bouillie.

Os gatos e a música 17 – Luciano Bério – Les chats et la musique 17 – Luciano Bério


  • Berio 1Luciano Berio foi um compositor italiano que nasceu a 24 de Outubro de 1925 em Oneglia (Itália) e faleceu a 27 de Maio de 2003 em Roma. Berio ficou famoso pelas suas obras experimentais nomeadamente na música electroacústica.
  • Em 1951, Luciano Berio compôs Opus Number Zoo, quatro números burlescos cujo último intitula-se «Histórias de gatarrões» (« Tom Cats » em inglês).
  • Nesta obra, o clarinete tem um papel preponderante para simbolizar os movimentos dos gatos: encontramos de novo a mesma escolha de instrumento aéreo, como com Ravel e Prokofiev.
  • Nessa história, dois gatões citadinos, Omar e Bartolomeu, têm ciúmes um do outro. Omar tem magníficos bigodes e Bartolomeu uma cauda impressionante. Encontram-se e desatam a lutar. Resultado: bigodes e caudas ficam em mísero estado! Claro que se trata, a pretexto de humor, de traçar do homem, sempre pronto à cobiçar o que possuem os seus vizinhos. A atmosfera da cena é totalmente transcrita musicalmente falando, criando uma tensão palpável, e dando força a esta metáfora felina.
  • O texto original é em inglês, aqui temos o equivalente em português. Para seguir a melodia, encontra-se no cartucho o texto inglês.

Berio - Texto Português

Recita tom cats

  • Les paroles originales sont en anglais, et voici leur équivalent traduit en français. Pour suivre la mélodie voici aussi le texte anglais dans la cartouche.

Berio - Texte français

  • Berio 3Luciano Berio est un compositeur italien, est né le 24 octobre 1925 à Oneglia (Italie) et est mort le 27 mai 2003 à Rome. Berio fut réputé pour ses travaux expérimentaux dont celui dans la musique électroacoustique.
  • En 1951, Luciano Berio composa Opus Number Zoo, quatre numéros burlesques dont le dernier s’intitule «Histoire de matous» («Tom Cats» en anglais).
  • Dans cette œuvre, la clarinette joue un rôle prépondérant pour symboliser les mouvements des chats : on retrouve donc toujours ce même choix d’instrument aérien, comme chez Ravel et Prokofiev.
  • Il s’agit de l’histoire des chats , Omar et Bartholomew, dans une cité, ils sont jaloux l’un de l’autre. Omar a  de belles moustaches et Bartholomew une queue impressionnante. Lors d’une rencontre, ils se battent. Moralité : moustaches et queues sont perdues! Il s’agit bien sûr, sous couvert de l’humour, de se moquer de l’homme, toujours prêt à convoiter ce que possèdent ses voisins. L’atmosphère de la scène est totalement retranscrite musicalement parlant, créant une tension palpable, et donnant de la force à cette métaphore féline.

Os gatos e a música 16 – Frédéric Chopin- Les chats et la musique 16 – Frédéric Chopin


  • 450px-Chopin,_by_WodzinskaFrédéric François Chopin, nasceu em Zelazowa Wola, no ducado de Varsóvia, a 1 de Março de 1810. Filho de mãe polaca e pai francês expatriado. Aclamado na sua terra natal como uma criança prodígio, aos vinte anos Chopin deixou a Polónia para sempre. Em Paris, fez carreira como intérprete, professor e compositor, e adoptou a versão francesa dada a seus nomes, Frédéric-François. De 1837 a 1847 teve uma relação turbulenta com a escritora francesa George Sand (pseudónimo de Amantine Aurore Lucile Dupin, baronesa Dudevant). Sempre de saúde frágil, morreu em Paris  a 17 de Outubro de 1849, aos 39 anos, vítima de  tuberculose.
  • É amplamente conhecido como um dos maiores compositores para piano e um dos pianistas mais importantes da história. Sua técnica refinada e sua elaboração harmónica foram comparadas historicamente com as de outros génios da música, como Mozart e Beethoven, assim como sua duradoura influência na música até os dias de hoje.
  • Frédéric Chopin compôs para o piano Três valsas brilhantes (op. 34) (1838). A terceira em fa maior, Vivace, é uma peça muito curta, cheia de malícia. É uma valsa de salão cheia de brio. Caracteriza-se sobretudo por pitorescas apogiaturas (42 compassos) saltitantes que lhe valeu a alcunha de “Valsa do gato” e teriam sido inspiradas a Chopin pelos saltos leves de um gatinho nas teclas do seu piano. (A música de piano e de cravo. Adélaïde de Place. Éditions Fayard) . Esta obra é frequentemente designada por esta alcunha, mas esta não deve ser de Chopin que detestava os subtítulos colados às suas obras.
  • Chopin_signatureFrédéric François Chopin, est né à Zelazowa Wola, dans le duché de Varsovie, le 1er Mars 1810. Fils d’une mère polonaise et d’un père français expatrié. Acclamé dans sa terre natale comme un enfant prodige, à vingt ans Chopin laissa la Pologne pour toujours. À Paris, il fit une carrière comme interprète, professeur et compositeur, et adopta la version française de ses prénoms, Frédéric-François. De 1837 à 1847, il vécut une relation turbulente avec la femme écrivain George Sand (pseudonyme d’Amandine Aurore Lucile Dupin, baronne Dudevant). Toujours de santé fragile, il mourut à Paris  le 17 octobre 1849, à 39 ans, victime de la tuberculose
  • Die_junge_George_SandIl fut amplement connu comme  l’un des plus grands compositeurs pour le piano et un des plus importants pianistes de l’histoire. Sa technique raffinée et son élaboration harmonique furent comparées historiquement avec celles d’autres génies de la musique, comme Mozart et Beethoven, ainsi que son influence musicale jusqu’à nos jours.
  • Frédéric Chopin a composé  pour le piano Trois valses brillantes (op. 34) (1838). La troisième en fa majeur, Vivace, est une pièce très courte, plein de malice. C’est  «une valse de salon pleine de brio. Elle se caractérise surtout par de pittoresques appogiatures (42 mesures) bondissantes qui lui ont valu le surnom de “Valse du chat” et qui auraient été inspirées à Chopin par les sauts légers d’un petit chat sur les touches de son clavier.» (La musique de piano et de clavecin. Adélaïde de Place. Éditions Fayard). Cette œuvre est souvent désignée par ce surnom, mais il n’est vraisemblablement pas de Chopin qui détestait les sous-titres accolés à ses œuvres.

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