Auto-retrato – Auto-portrait


Absolutamente delicioso, guardava este auto-retrato (anónimo) para o colocar aqui, mas O Gato Alfarrabista adiantou-se juntando a ilustração de Rockwell… Portanto, com a devida vénia, apresento uma cópia do post do Gato… (entre gatos há entendimento, claro !)

Absolument délicieux, je gardais cet auto-portrait (anonyme) pour le publier ici, et puis le Gato Alfarrabista m’a devancé en ajoutant, à bon escient, l’illustration de Rockwell… Donc, avec une belle révérence, voici une copie do post du O Gato( entre gatos ( chats ) on  s’entend, bien sûr! )

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Imitando Norman Rockwell…

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Siné, o cartoonista ou os gatos também choram! – Siné, le cartooniste ou les chats aussi pleurent!


220px-SineMaurice Sinet, dito Siné, nasceu a 31 de Dezembro de 1928 no 20º bairro de Paris foi um desenhador e caricaturista francês que acabou de falecer a 5 de Maio de 2016, no hospital, depois de uma operação.

Filho de Fabienne Ducrocq, Maurice Sinet passou a sua infância em Paris. O destino do seu pai natural, Laurent Versy, artista em ferragem, condenado a vários anos de trabalhos forçados, contribuiu à sua distância crítica em relação ao Estado, a Justiça e a Polícia. Siné usou o nome do marido da sua mãe, Albert Sinet, de quem ela se divorciou para voltar a casar com Laurent Versy, após ter este cumprido a sua pena.

Com catorze anos, Siné entrou na famosa École Estienne e ali estudou desenho e aprendeu a fazer maqueta. A noite, ganhava a vida a cantar em cabarés. Certo dia, encontrou desenhos de um Romeno que se tornara um dos melhores  ilustradores americanos : Saul Steinberg. Será uma das suas principais fontes de inspiração artística : « Logos que vi os desenhos de Steinberg tive um  «coup de foudre» e decidi tentar esta profissão. »

Entre 1946 e 1948, foi cantor no grupo de cabaré: Les Garçons de la rue. Ao terminar o seu serviço militar, de que passou a maior parte castigado na prisão, começou a desenhar e efectuar retoques em fotos de revistas pornográficas da época.

Publicou o seu primeiro desenho no France Dimanche em 1952 e recebeu o Grande Prémio do Humor Negro em 1955 pela sua recolha Com- plainte sans Paroles.

Em 1957, com Jean Yanne para os textos, desenhou numa revista anticlerical J’y va-t-y j’y Vatican e Ça fait des bulles

Uma série de desenhos baseados em trocadilhos ilustrados com gatos contribuiu a revelá-lo  Pompe à chats (edição de autor) em 1956 e Portée de chats em 1957. Então é contratado pelo jornal semanário L’Express como desenhador político.

Chat luthier gall sauvage

Manifestou as suas opiniões anticolonialistas durante a guerra da Argélia. Depois de uma temporada agitada no L’Express, fundou o seu próprio jornal, Siné Massacre que lançou com o editor Jean-Jacques Pauvert. Jacques Vergès fundou o Révolution africaine, com o qual Siné participou durante pouco tempo, no final de 1962. Jacques Vergès lançou também em França o mensal Révolution; com o desenhador Strelkoff, Siné foi nomeado secretário de redacção. Os dois desenhadores só publicaram poucos desenhos nos 12 números publicados da revista. Mas Siné sentiu falta de liberdade em relação a certos assuntos que apreciava mais (religião, sexo, política…), e preferiu cessar essa colaboração.

Em maio de 1968, Siné fundou L’Enragé com Jean-Jacques Pauvert. Em 1981, Siné juntou-se à equipa de Charlie Hebdo assinando a rúbrica « Siné sème sa zone ». Também em 1981, contactaram-no para a emissão Droit de Réponse na TF1. Em 1984, Siné recebeu o Prémio Honoré Daumier.

Chat ouilleux,pitre et terton

Em 1992, retomou a rúbrica « Siné sème sa zone » no novo Charlie Hebdo, todavia teve alguns atritos com a nova direcção, que acabaram com um despedimento, devido à vários processos acusando-o de anti-sémitismo. A 24 de fevereiro de 2009 é absolvido em Lyon, os juízes considerando que Siné usara o seu direito à sátira. A 30 de Novembro de 2010, o tribunal de grande instância de Paris condenou Charlie Hebdo por prejuízo moral e financeiro para com Siné. O julgamento aliás precisou que« não se pode pretender que os termos da crónica de Siné sejam anti-semitas… nem que este cometera uma falta ao escrevê-los. » As Éditions Rotatives, sociedade editora do semanário,deviam  pagar 40 000 euros de perdas e danos a Maurice Sinet por ruptura abusiva de contrato. Charlie Hebdo apelou, e em Dezembro de 2012, o Supremo Tribunal de Paris confirmou a sentença e aumentou o montante das perdas e danos para 90 000 euros.

A 27 de Agosto de 2008, Siné anúnciou no seu blog a publicação a 10 de Setembro do seu próprio semanário satírico, intitulado Siné Hebdo, com a sua esposa Catherine Failliot como chefe de redacção. Entre os cerca de cinquenta colaboradores contam-se Guy Bedos, Philippe Geluck, Christophe Alévêque, Jackie Berroyer, Benoît Delépine, Isabelle Alonso, Denis Robert, Michel Onfray, Delfeil de Ton… Os accionistas do jornal foram Siné, a sua esposa Catherine, Guy Bedos, Michel Onfray e um amigo do casal Sinet, assim como l’Association des Mal Élevés.

Segundo Siné, « será  um jornal de humor, libertário, o que deveria ter sido Charlie se tivesse ficado na tradição inicial », « uma folha que não respeitará nada » e « que cagará tranquilamente na cola e nos bégonias sem se importar com os raios e coriscos e as inimizades de todos os chatos. »

Sem rendimento suficiente, o jornal acabou a 28 de Abril de 2010. Todavia, ano e meio mais tarde, Siné, a sua mulher e grande parte da equipa de Siné Hebdo recomeçam a aventura com Siné Mensuel, « o jornal que faz doer e sabe bem», cujo primeiro número saiu em Setembro de 2011. Foi um êxito, visto que 50 000 leitores o compraram.

Grande amador de jazz, Siné ilustrou  numerosos livros sobre o jazz, como também capas de discos. Alguns dos seus desenhos foram utilizados para ilustrar a capa de obras, como Parents contre profs do jornalista Maurice Mashino, porque o desenho permite à primeira vista uma compreensão perfeita do conteúdo.

Siné também assinou a capa do livro La Marseillaise de Marc-Édouard Nabe em 1989, mostrando o saxofonista de jazz Albert Ayler, e uma recolha de poemas do mesmo escritor,  Loin des Fleurs.

Ilustrou vários capas de romances saídos na colecção Livre de Poche (entre os quais Zazie dans le Métro de Raymond Queneau)

Siné encarnou o filósofo Bernard-Henri Siné, paródia de Bernard-Henri Lévy, na emissão Groland Magazine. Apareceu também no filme Louise-Michel, de Gustave Kervern e Benoît Delépine, durante uma cena rodada no «familistère» da fábrica Godin, e também em Mammuth, dos mesmos autores, onde tem o papel de um viticultor.

A 13 de Outubro de 2010, saiu nos ecrãs franceses o documentário Mourir ? Plutôt crever ! que lhe foi consagrado,  realizado por Stéphane Mercurio. Residia há vários anos em Noisy-le-Sec.

Chat siné for ever!

BxLqqUOccobLVvueW1b1f6E_6FQMaurice Sinet, dit Siné, est né le 31 décembre 1928 dans le 20e arrondissement de Paris est un dessinateur et caricaturiste français. Siné vient de mourir le 5 mai 2016, des suites d’une opération des poumons, à l’âge de 87 ans

Fils de Fabienne Ducrocq, Maurice Sinet passa son enfance à Paris, entre Barbès et Pigalle. Le sort de son père naturel, Laurent Versy, ferronnier d’art, condamné à plusieurs années aux travaux forcés, contribua à sa distance critique envers l’État, la justice et la police.  Siné porta le nom du mari de sa mère, Albert Sinet, dont elle a divorcé pour se remarier avec Laurent Versy.

À quatorze ans, il entra à l’École Estienne et y étudia le dessin et la maquette. La nuit, il gagnait sa vie en chantant dans les cabarets. Un jour, il tomba sur les dessins d’un Roumain devenu le plus célèbre des illustrateurs américains : Saul Steinberg. Ce sera l’une de ses principales sources d’inspiration artistique : « Dès que j’ai vu les dessins de Steinberg, j’ai eu le coup de foudre et j’ai décidé d’essayer ce métier. »

Entre 1946 et 1948, il fut chanteur dans le groupe de cabaret : Les Garçons de la rue.

À son retour du service militaire, qu’il passa en grande partie en prison, il commença à dessiner et à faire des retouches sur les photos des revues pornographiques de l’époque. Il publia son premier dessin dans France Dimanche en 1952 et reçut le grand prix de l’Humour Noir en 1955 pour son recueil Complainte sans Paroles. En 1957, avec Jean Yanne pour les textes, il dessina dans une revue anticléricale J’y va-t-y j’y Vatican puis Ça fait des bulles .

cat apulte + chat pelet

Une série de dessins basée sur des jeux de mots mettant en scène des chats contribua à le faire connaitre – Pompe à chats (à compte d’auteur) en 1956 et Portée de chats en 1957. Il entra alors à L’Express comme dessinateur politique.

Il exprima ses opinions anticolonialistes pendant la guerre d’Algérie. Après un passage houleux à L’Express, il fonda son propre journal, Siné Massacre qu’il lança avec l’éditeur Jean-Jacques Pauvert. Jacques Vergès fonda Révolution africaine, à laquelle Siné participa quelque temps, fin 1962. Jacques Vergès lança aussi en France le mensuel Révolution ; Siné y fut nommé, avec le dessinateur Strelkoff, secrétaire de rédaction. Les deux dessinateurs ne publieront que peu de dessins dans les 12 numéros que comptera cette revue. Mais Siné manquait de liberté sur certains sujets qui lui tenaient à cœur (religion, sexe, politique…), et préféra cesser cette collaboration.

Chat fleuriEn mai 1968, Siné fonda L’Enragé avec Jean-Jacques Pauvert. En 1981, Siné rejoignit l’équipe de Charlie Hebdo et signa la rubrique « Siné  sème sa zone ». En 1981 aussi, on fit appel à lui pour l’émission Droit de Réponse sur  TF1.En 1984, il reçut le prix Honoré Daumier.

En 1992, il reprit la rubrique « Siné sème sa zone » avec le nouveau Charlie Hebdo, non sans quelques heurts avec la nouvelle direction, qui se soldèrent par un renvoi, dû à plusieurs procès l’accusant d’antisémitisme. Le 24 février 2009, il fut relaxé à Lyon, les juges considérant que Siné avait usé de son droit à la satire. Le 30 novembre 2010, le tribunal de grande instance de Paris condamna Charlie Hebdo pour préjudice moral et financier à l’encontre de Siné. Le jugement précisa en effet qu’« il ne peut être prétendu que les termes de la chronique de Siné sont antisémites… ni que celui-ci a commis une faute en les écrivant. » Les Éditions Rotatives, société éditrice de l’hebdomadaire, devront verser 40 000 euros de dommages et intérêts à Maurice Sinet pour rupture abusive de contrat. Charlie Hebdo fit appel, et en décembre 2012, la cour d’appel de Paris confirma la sentence et augmenta le montant des dommages et intérêts à 90 000 euros.

chat perçant, pa e kespeare

Le 27 août 2008, Siné annonça sur son blog la sortie le 10 septembre de son propre hebdomadaire satirique, intitulé Siné Hebdo, avec pour rédactrice en chef  son épouse Catherine Failliot. Parmi la cinquantaine de collaborateurs se trouvaient Guy Bedos, Philippe Geluck, christophe Alévêque, Jackie Berroyer, Benoît Delépine, Isabelle Alonso, Denis Robert, Michel Onfray, Delfeil de Ton… Les actionnaires du journal étaient Siné, son épouse Catherine, Guy Bedos, Michel Onfray et un ami du couple Sinet, ainsi que l’Association des Mal Élevés.

D’après Siné, « ce sera un journal d’humour, libertaire, ce qu’aurait dû être Charlie s’il était resté dans la tradition initiale », « un canard qui ne respectera rien » et « qui chiera tranquillement dans la colle et les bégonias sans se soucier des foudres et des inimitiés de tous les emmerdeurs ».

btIwCW3a6lrqmI5tgV1qRHTEt2cFaute de rendement suffisant, le journal dut s’arrêtaér le 28 avril 2010  Toutefois, un an et demi plus tard, Siné, sa femme et une grande partie de l’équipe de Siné Hebdo reprirent l’aventure avec Siné Mensuel, « le journal qui fait mal et ça fait du bien », dont le premier numéro fut mis en vente en septembre 2011. Ce fut un franc succès, puisqu’il fut tout de suite  acheté par environ 50 000 lecteurs.

Grand amateur de jazz, Siné a illustré de nombreux livres sur le jazz, ainsi que des pochettes de disques. Certains de ses dessins ont été utilisés pour l’illustration de la page de couverture d’ouvrages, comme Parents contre profs du journaliste Maurice Mashino, parce que le dessin permet d’un coup d’œil une approche parfaite du contenu .

Il a également signé la couverture du livre La Marseillaise de Marc-Édouard Nabe en 1989, représentant le saxophoniste de jazz Albert Ayler, ainsi qu’un recueil de poèmes du même écrivain, Loin des Fleurs.

les chats livreIl a notamment illustré plusieurs couvertures de romans parus au Livre de Poche (dont Zazie dans le Métro de Raymond Queneau) Il résidait depuis plusieurs années à Noisy-le-Sec.

Siné incarna le philosophe Bernard-Henri Siné, parodie de Bernard-Henri Lévy, dans l’émission Groland Magzine. Il apparut également dans le film Louise-Michel, de Gustave Kervern et Benoît Delépine, durant une scène tournée dans le familistère de l’usine Godin, ainsi que dans Mammuth, des mêmes auteurs, où il joua le rôle d’un viticulteur.

Le 13 octobre 2010, sortit sur les écrans français le documentaire Mourir ? Plutôt crever ! qui lui était consacré, réalisé par Stéphane Mercurio.

Siné vient de mourir, le 5 mai 2016, des suites d’une opération des poumons, à l’âge de 87 ans.

Mário Miranda, cartoons que não esquecem os gatos – cartoons qui n’oublient pas les chats


MarioMirandaMário Miranda nasceu em Damão então Índia portuguesa de pais Goeses católicos.  Na sua tenra idade, quando a sua mãe o viu desenhar nas paredes da casa, ofereceu-lhe um caderno para dar livre expressão à sua imaginação, que ele chamou seu Diário. Até teve problemas na escola por fazer caricaturas de padres católicos. Os primeiros cartoons de Mário Miranda apresentavam vinhetas sobre a vida de uma aldeia goesa, o tema com o que sempre foi mais conhecido.

Fez os seus estudos secundários em St. Joseph’s Boys High School, em Bengalore e seguiu formar-se em história no St. Xavier’s College de Mumbai (Bombaim), seguindo para  o Indian Administrative Service (IAS). Depois disso, começou a estudar arquitectura por ordem dos pais, mas perdeu rapidamente o interesse

686f925246767f2a01e0322bfdd9c3faMiranda começou a sua carreira num estúdio de publicidade, onde trabalhou durante 4 anos antes de se dedicar aos cartoons a tempo inteiro. Teve o seu primeiro êxito como cartoonista no The Illustrated Weekly of India que publicou alguns dos seus trabalhos. Os seus desenhos e cartoons trouxeram-lhe também uma oportunidade de trabalho na revista Current . Um ano mais tarde, o Times of India ofereceu-lhe um espaço, embora primeiro o tenham rejeitado. Depois disso, as suas criações, tais como Miss Nimbupani e Miss Fonseca, apareceram regularmente em FeminaEconomic Times, e The Illustrated Weekly of India.

Depois de passar cinco anos na Inglaterra, Miranda regressou a Mumbai onde voltaram a recebê-lo no seu antigo emprego no Times of 29e19ea6ce1dcdae417fdca355ea6dc8India, onde trabalhou com o reputado car- toonista, R. K. Laxman.

Mais tarde, Miranda conheceu a artista Habiba Hydari. Casaram e tiveram dois filhos, Raul e Rishaad.

A boa oportunidade de Miranda aconteceu em 1974, quando, con- vidado pelos  United States In- formation Services, foi para a América, o que lhe proporcionou a divulgação da sua arte e interagir com outros cartoonistas nos EUA. Teve assim a oportunidade de trabalhar com Charles Schulz, o criador dos Peanuts e de co- nhecer Herblock, o cartoonist editorial do Washington Post.

Recebeu os prémios Padma Shri (1988) e Padma Bhushan (2002). A All India Cortoonist Asscociation atribuiu-lhe o Prémio de Carreira. O rei Juan Carlos de Espanha condecorou Mário Miranda com a maior honra civil a Cruz da Ordem de Isabel, a Católica” que lhe foi entregue a 11 de Novembro de 2009, na sua residência familiar de Loutulim por Don Miguel Nieto Sandoval e em 29 de Dezembro de 2009 Portugal, lhe entregou a Ordem do Infante D. Henrique. Mario Miranda recebeu postumamente o prémio Padma Vibhushan, o Segundo Prémio mais alto da República de Índia, pelo presidente, em 4 de Abril de 2012.

fish-market-mario-mirandaFez exposições individuais em 22 paises, incluindo os Estados-Unidos, o Japão, o Brasil, a Austrália, Singapu- ra, a França, a Jugoslá-via, e Portugal.

Os cartoons de Miranda ornamentam as paredes do mais famoso lugar do sul de Bombaim, o Café Mondegar, em Colaba.  Em 1990, o dono, Rushi Yazdegardi pediu ao Mário Miranda para decorar duas paredes opostas do café, cada uma com temas diferentes: o primeiro com Vidas em Mumbai e a outra com Atmosfera no café. Caricaturas de Mário Miranda podem também ser vistas no mercado municipal de Panjim, Goa, assim como noutras partes da Índia.

 Miranda elaborou também o vídeo ” Mile Sur Mera Tumbara”, que inclue as mais notáveis personalidades das artes na Índia, em filmes, literatura, música, e desportos.

cafe_mondegarDedicou-se também a pintura e ilustrou li- vros. Gostava de viajar e ouvir música e tinha intenção de escrever as suas memórias sobre a sua juventude em Goa ilustradas com aguare- las, na altura da sua reforma, mais não teve tempo de o fazer.

Já retirado, Miranda viveu na casa da família, em Loutolim, uma aldeia em Salcete, Goa, com a sua mulher, o mais novo dos seus filhos e os seus animais de estimação. Essa casa figura no filme de Shyam Benegal, de 1985, Trikaal. Mesmo depois de retirado, as obras de Miranda continuavam a ser vistas regularmente nas  publicações de Mumbai, e ele foi convidado a viajar até países como Maurícia e Espanha, onde desenhou as suas culturas locais.

A 11 de Dezembro de 2011, Mário Miranda morreu de causas naturais na sua casa de Loutolim. As exéquias tiveram lugar a 12/12/11 na Igreja de Loutolim, onde o choral de Miguel Cotta, cantou pela primeira vez a versão de Pie Jesu de Andrew Lloyd Webber. O corpo de Mário Miranda foi cremado, segundo os seu desejo relatado pela esposa, no Hindu Crematorium em Pagifond, Margao.

Em 2013, um cruzamento em Mumbai recebeu o nome de Miranda. Em 2 de Maio 2016, o Google o homenageia com um doodle pelo 90 aniversário do seu nascimento. O doodle mostra uma cena dos arredores de Mumbai durante a época das chuvas.

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Mario MirandaMário Miranda naquit à Damão, alors territoire de l’Inde portugais, de parents Goenses catholiques.  dans son enfance, lorsque sa mère le vit dessiner sur les murs de la maison mãe, elle lui offrit un cahier pour donner libre cours à son imagination, qu’il appela son Journal . Il eut même des problèmes à l’école pour dessiner des caricatures de pères catholiques, ses professeurs. Les premiers cartoons de Mário Miranda représentaient de scènes sur la vie d’un village de Goa,le thème qui lui donna sa célébrité.

Il fit ses études secondaires à St. Joseph’s Boys High School, à Bengalore et se formas en Histoire au St. Xavier’s College de Mumbai (Bombay), allant ensuite au Indian Administrative Service (IAS). Il commença des études d’architecture selon l’ordre de ses parents, mais perdit rapidement tout intérêt.

792ed4b803180f42c44158a204a6da74Miranda commença sa carrière dans un studio de publicité, où il travailla pendant 4 ans avant de se dédier aux cartoons à plein temps. Son premier succès comme cartooniste fut au The Illustrated Weekly of India qui publia quelque-uns de ses travaux. Ses dessins et cartoons lui donnèrent aussi l’occasion de publier dans la revue Current . Un an plus tard, le Times of India lui offrit un espace, bien que de prime abord il ait été refusé. Ensuite, ses créations, comme Miss Nimbupani et Miss Fonseca, parurent régulièrement dans FeminaEconomic Times, et The Illustrated Weekly of India.

Après cinq ans passés en Angleterre, Miranda rentra à Mumbai où on le reçut de nouveau à son ancien emploi au  Times of India, où il travailla avec le cartooniste réputé, R. K. Laxman.

Plus tard, Miranda fit la connaissance de l’artiste Habiba Hydari. Ils se marièrent et eurent deux garçons, Raul et Rishaad.

La grande chance de Miranda vint en 1974, quand, invité par les  United Sta- tes Information Ser- vices, il se rendit en Amérique, ce lui lui permit la divulgation de son art et interagir avec d’autres cartoo- nistes aux USA. Ainsi il eut l’occasion de travailler avec Charles M. Schulz, le créateur des Peanuts et de connaître Herblock, le cartooniste éditorial du Washington Post.

9b673200cde9ab00dda59ce3a98ce379Mário Miranda reçut les Prix Padma Shri (1988) et Padma Bhushan (2002). La All India Cortoonist Asscociation lui attribua le Prix de Carrière. Le roi Juan Carlos de Espanha  décora Mário Miranda avec la plus grande décoration civile, la Croix de l’Ordre d’Isabelle, la Catholique qui lui fut remise le 11 novembro 2009, dans sa residence familiale de Loutulim par Don Miguel Nieto Sandoval et le 29 décembre 2009 le Portugal, lui remis l’Ordre de l’Infant D. Henrique. Mario Miranda reçut à titre postume le prix Padma Vibhushan, le Second Prix le plus haut mais de la République de l’Inde, le 4 avril  2012.

Il fit des expositions individuelles dans 22 pays, dont les USA, le Japon, le Brésil, l’Australie, Singapoure, la France,  la Yougoslavie, et le  Portugal.

Les cartoons de Miranda ornent les murs de l’endroit le plus fameux du sud de Bombay, le Café Mondegar, à Colaba.  En 1990, le propriétaire, Rushi Yazdegardi demanda à Mário Miranda qu’il décore les deux murs opposés du café, chacun avec un sujet différent: le premier avec Vies à Mumbai et l’autre avec Atmosphère au café. Des caricatures de Mário Miranda peuvent aussi être admirées au marché municipal de Panjim, Goa, comme dans d’autres régions de l’Inde .

 Miranda élabora également la video ” Mile Sur Mera Tumbara”, qui inclue les plus marquantes personnalités des arts en Inde, au cinéma, en littérature, musique et sports.

16332658816_7a77d515e0_bIl se dédia à la peinture et illustra des livres. Aimant voyager et écouter de la musique, il avait l’intention d’écrire les mémoires de son enfance à Goa illustrées avec des aquarelles,au moment de sa retraite, mais il n’eut pas le temps de le faire.

Retraité, Miranda vécut dans la maison de famille, à Loutolim, un village de Salcete, Goa, avec sa femme, son fils cadet et ses animaux d’estimation. cette maison figure dans le film de Shyam Benegal, de 1985, Trikaal. Même une fois retraité, les œuvres de Miranda continuèrent à paraitre régulièrement dans des publications de Mumbai, et il fut convié à voyager dans des pays tels que l’île Maurice et l’Espagne, où il dessina leurs cultures locales.

Le 11 décembre 2011, Mário Miranda s’éteignit dans sa maison de Loutolim et le  12, eurent lieu les obsèques à l’église de Loutolim, où la chorale de Miguel Cotta, chanta en première la version de Pie Jesu de Andrew Lloyd Webber. Le corps de Mário Miranda fut incinéré, selon son désir énoncé par son épouse, au Hindu Crematorium à Pagifond, Margao.

En 2013, un croisement routier de Mumbai reçut le nom de Miranda.

Le 2 Mai 2016,  Google lui rend hommage avec un doodle pour le 90ème anniversaire de sa naissance. Le doodle montre une scène des alentours de Mumbai à l’époque des pluies.

O Gato e os Humoristas – Cabrero Arnal – Le Chat et les Humoristes


O gato Hercule e Pif o cão

1931455_143710553638_1184701_nJOSÉ CABRERO ARNAL, o seu cria- dor, foi um desenhador de histórias aos quadradinhos (ou banda desenhada). Nasceu a 6 de Setembro de 1909 em Castilsabas Loporzano, Espanha.

« Nos meus cadernos havia mais desenhos do que problemas. Esta forma de arte era pouco apre- ciada, nem pelos meus professores nem pelo meu pai, e faziam-mo sentir de modo bastante desagra- dável para o meu… Bem, para a parte do meu corpo mais apta a sentar-se do que a receber contactos violentos com objectos contundentes como chicotes, réguas, sapatos. »

Depois de uma aprendizagem como carpinteiro-marceneiro e um trabalho como mecânico em máquinas de calcular, começou a sua carreira de desenhador nas revistas KKO, Pocholo e no celebérrimo magazine de bandas desenhadas TBO.

Guerra en el pais de los insectosAutor de séries como Guerra en el país de los insectos (1933-34), que também foi publicada em Portugal, Paco Zumba (1935) e Castarilla Detective (1936), Arnal criou para a revista TBO, em 1935, o cão Top, pai e precursor de Pif le chien, que foi publicado, nessa altura, também em Portugal por O Mosquito. Saiu em 1935, na colecção Karikatos, um álbum espanhol intitulado «Viajes extraordinarios del perro Top», e Arnal desenhou também inúmeros outros personagens. A tomada do poder por Franco obrigou este combatente das milícias republicanas a emigrar para França em 1938 como refugiado político, mas acabou por ser deportado pelos nazis para o campo de Mauthassen.PifLeChien2emeSerie13_23022005

Em 1945, de regresso a Paris, conheceu René Moreu, chefe de redacção de Vaillant e começou a desenhar para o jornal l’Humanité. A 28 de Março de 1948 ali criou a tira diária de Pif le chien, que logo conheceu um grande êxito popular.

O gato Hercule estreou-se em 1950 no periódico Vaillant, dois anos depois do seu «amigo»  cão.

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Hercule é um gato preto e branco, canalha, brigão, leva um penso rápido no focinho e um sorriso faminto nos beiços. Tem todas as características do meliante sem escrúpulos. O essencial do seu papel nas primeiras bandas desenhadas em que figurou consistia em colocar armadilhas a Pif, e em ganhar ou perder, segundo a escolha das armas. Deu continuidade à tradição dos antagonistas secundários, tanto mais que Hercule é um gato e Pif um cão. Ao longo dos números e dos anos, Hercule perdeu um pouco o seu estatuto de « mausão» e agiu cada vez mais como um amigo chegado de Pif, pintando de vez em quando a manta com ele. Acabaram por tornar-se uns compadres com uma relação de ódio/amizade.

Arnal et Pierre OlivierÀ laia de prenda de Natal, em De- zembro de 1952, no n° 397, Arnal (a esquerda) e Pierre Olivier apresen- taram Pif le chien a cores. Este último não era um total desco- nhecido, já divertia os leitores de L’Humanité, pela pena do seu criador Arnal, desde Março de 1948. Todavia, ninguém pensou então que Pif iria tornar-se a mascote de Vaillant e granjear tal êxito que chegaria um dia a dar o seu nome ao jornal !
Pif et HerculeNo mesmo mês, no n° 398, estreou-se o Hercule.

Com efeito, em 1969, Pif deu o seu nome à nova edição de Vaillant (já com o subtítulo le Journal de Pif , desde 1965), Pif Gadget !

Arnal criou (ou retomou) muitos outros personagens como Clopinet, o patinho, a sua primeira BD publicada em França (L’Humanité Dimanche, 1946), Placid et Muzo, em 1946 (Le Cri de la Loire, Dimanche Fillette, Vaillant), Gavroche e G. Latine (Avant Garde, 1946-50), Gagman, 2cf1Pince sans rire, Riquiqui e Roudoudou, Boucle et Nigo, Fifine et Fanfan, em 1957, Zyppy a mosquinha e Becdor o pato (ex-Oscar) nas Aventuras de Pif le chien, Bouledegomme e Zéphirin (texto de Pierre Camus), Nouche et Nigo em Vaillantes, etc.

Hercule acabou por ter histórias independentes, sem a presença de Pif. Nomeadamente, uma série onde Hercule fazia a vida negra ao guarda de um jardim público e ao seu jardineiro, com a ajuda de uma criança.

Hercule também teve a sua própria revista, intitulada Super Hercule, cuja fórmula editorial era bastante similar à de Pif Gadget. Super Hercule tinha um cunho mais cómico que o seu primo, com numerosos gags e um humor sarcástico. Também oferecia um gadget, mas este era muito mais orientado para brincadeiras e partidas.

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Arnal participou no lançamento de Roudoudou, em 1950, e de Riquiqui, em 1951, duas revistas ilustradas para os mais novos. É menos conhecido o facto dele ter realizado alguns desenhos realistas como na Colecção «Jeunesse Héroïque», em 1946 (edições France d’abord).

No fim dos anos 60, muito doente, teve de deixar os seus personagens a cargo de outros desenhadores. A maior parte do tempo, os diálogos das suas histórias eram compostos em versos simples, muitas vezes assinados por Pierre Olivier, o que dava ao conjunto um incontestável e antiquado toque poético.

Arnal morreu a 7 de Setembro de 1982. Alguns raros álbuns de Pif assinados Arnal ainda se encontram: Pif à la chasse aux lions (texte de R. Lavigne), 1955, Noël en folie, 1964, et Une vie de Pif, 1983 (Ed. Messidor-la-Farandole), assim como um álbum de Bec d’Or : Bec d’Or au royaume des animaux com um texto de Pierre Camus, em 1950.

♦♦♦Le chatHercule et Pif le chien

 

1931455_143710558638_6497699_nJOSE CABRERO ARNAL est un dessinateur de bandes dessinées né le 6 septembre 1909 à Castilsabas Loporzano en Espagne (province de Huesca).

« Sur mes cahiers de devoirs il y avait plus de dessins que de problèmes. Cette forme d’art n’était guère appréciée, ni par mes instituteurs ni par mon père, et ils me le faisaient sentir d’une façon fort désagréable pour mes… mon… enfin pour la partie de mon corps plus destinée à s’assoir qu’à recevoir des contacts violents avec des objets contondants tels que martinets, règles, savates. »

guerra_capa-1Après un apprentissage de menui- sier-ébéniste et un boulot de méca- nicien sur des machines à calculer. Il commença sa carrière de des- sinateur dans les revues KKO, Pocholo et le très célèbre magazi- ne de bandes dessinées TBO.

Il est l’auteur de séries comme Guerra en el país de los insectos (1933-34), publiée au Portugal à la même époque, Paco Zumba (1935) et Castarilla Détective (1936).Viajes extraordinárias del perro Top Pour la revue TBO, il créa en 1935 le chien Top, papa et précurseur de Pif le chien, un album espagnol parut en 1935 dans la collection Karikatos, intitulé « Les voyages extraordinaires du chien Top » (également publié au Portugal dans la revue O Mosquito, ainsi que de nombreux autres personnages.

La prise de pouvoir de Franco obligea ce com- battant républicain à émigrer en France en 1938 comme réfugié politique mais il fut déporté par les nazis au camp de Mauthassen.

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En 1945, de retour à Paris, il rencontra René Moreu, rédacteur en chef de Vaillant et commença à dessiner pour le journal l’Humanité. Le 28 mars 1948, il y créa le strip quotidien de Pif le chien qui connut aussitôt un grand succès populaire.

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HERCULE 2Hercule fit son apparition en 1950 dans le périodique Vaillant, deux ans après son « ami » le chien.

Hercule est un chat noir et blanc, faquin, bagarreur, portant un pansement en croix sur le museau et un sourire affamé sur les babines. Il a toutes les caractéristiques du voyou sans scrupule. L’essentiel de son rôle dans les premières bandes-dessinées où il apparut consistait à tenter de piéger Pif, et à gagner ou à perdre, en fonction du sort des armes. Il prolonge la tradition des antagonistes faire-valoir, d’autant plus qu’Hercule est un chat et Pif un chien. Au fil des numéros et du temps, Hercule a quelque peu perdu son statut de « méchant » et agit le plus souvent comme un ami proche de Pif, faisant de temps en temps les quatre-cents coups avec lui. Finalement, ils ont fini par devenir des compères avec une relation haine/amitié.

tumblr_my5celIFrO1rq3prxo1_1280En guise de cadeau de Noël, en décembre 1952 dans le n° 397, Arnal et Pierre Olivier présentèrent Pif le chien en couleur. Celui-ci n’était pas un parfait inconnu, puisqu’il amusait les lecteurs de L’Humanité, sous la plume de son créateur Arnal, depuis mars 1948. Cependant, personne n’imagina alors que Pif allait devenir la mascotte de Vaillant et remporter un tel succès qu’il donnerait un jour son nom au journal !

Le même mois, dans le n° 398, Hercule fit sa toute première apparition.

Pif donnera son nom en 1969 à la nouvelle version de Vaillant (déjà sous-titré le Journal de Pif depuis 1965), Pif Gadget !

Arnal a créé (ou repris) quantité d’autres personnages dont Clopinet le petit canard, sa première bd publiée en France (L’Humanité Dimanche, 1946), Placid et Muzo en 1946 (Le Cri de la Loire, Dimanche Fillette, Vaillant), Gavroche et G. Latine (Avant Garde, 1946-50), Gagman, Pince sans rire, Riquiqui et Roudoudou, Boucle et Nigo, Fifine et Fanfan en 1957, Zyppy le moucheron et Becdor le canard (ex Oscar) dans Les aventures de Pif le chien, Bouledegomme et Zéphirin (texte de Pierre Camus), Nouche et Nigo dans Vaillantes, etc.

Placid et Muzo et Roudoudou

Hercule a cependant fini par avoir des histoires indépendantes, sans la présence de Pif. Notamment, une série où Hercule passait son temps à faire des gags au gardien d’un jardin public et à son jardinier, avec l’aide d’un enfant.

$_57 Hercule eut également son propre magazine, intitulé Super Hercule, dont la formule d’édition était assez proche de Pif Gadget. Super Hercule proposait aussi des BD mais il portait plus sur un ton comique que son cousin, avec de nombreux gags et un humour sarcastique. Il offrait aussi un gadget, mais ce dernier était beaucoup plus orienté « farces et attrapes ».

Arnal participa au lancement de Roudoudou les belles images en 1950 et de Riquiqui les belles images en 1951, deux magazines illustrés pour les plus jeunes. On le sait moins mais il réalisa également quelques dessins réalistes comme dans la Collection « Jeunesse Héroïque » en 1946 (éditions France d’abord). A la fin des années 60, gravement malade, il dut céder la prise en charge de ses personnages à d’autres dessinateurs. La plupart du temps, les dialogues de ses histoires étaient en vers de mirliton, souvent signés Pierre Olivier, ce qui conférait à l’ensemble une incontestable et désuète touche poétique. Arnal mourut le 07 septembre 1982. Quelques rares albums de Pif signés Arnal existent encore : Pif à la chasse aux lions (texte de R. Lavigne), 1955, Noël en folie, 1964, et Une vie de Pif, 1983 (Ed. Messidor-la-Farandole) ainsi qu’un album de Bec d’Or : Bec d’Or au royaume des animaux sur un texte de Pierre Camus en 1950.

O Gato e os Humoristas – Gilles Bonotaux – Le Chat et les Humoristes


Gilles et HeleneGilles Bonotaux nasceu em 1956, « Antigo aluno da escola pri- mária de Châlons-sur-Marne, o que mais gosto é contar histórias… Desenhando-as ou escrevendo-as. Para isso, pre- cisava de aprender (ciclo secundário, Escola Nacional Superior das Artes Aplicadas e dos Ofícios de Arte, etc.) e praticar (livros escolares, comunicação, publicidade e Mosquitos diversos) para finalmente escrever e desenhar as minhas próprias ideias, a quatro mãos, com a mulher da minha vida, Hélène».

Gilles Bonotaux começou a aprender na escola primária Jules Ferry de Châlons-sur-Marne, e passou o exame do fim do secundário em 1975 apesar dos pronósticos pessimistas de certos professores que achavam que não era a desenhar bonecos que conseguiria algo na vida!
Ingressou nas Artes Aplicadas da rua Olivier de Serre, Paris, e 3 anos mais tarde dali saiu com um diploma de artista plástico de superfície, opção laca.
Couv_189122Depois de durante algum tempo fazer de vigilante num colégio, foi professor de artes plásticas e de história de arte em Dreux, ao mesmo tempo fazia ilustrações. Um grande trabalho prometedor o fez largar o ensino; o story-board do filme LE PASSAGE de René Manzor com Alain Delon. Três meses de desenho sem parar ajudam a fazer progressos!
Desde 1986, tornou-se ilustrador por conta própria, trabalhou para diferentes editoras, alternando períodos de vacas magras com períodos de vacas não muito gordas! Até ao dia em que a editora alemã Ernst Klett o contactou para ilustrar toda uma série de livros escolares de Francês para os jovens estudantes Alemães…

Os seus álbuns, ilustrados, entre narrações e documentários, escritos e desenhados a 4 mãos com a sua mulher, Hélène Lasserre, alcançam todas as gerações já que viajam no tempo!

Hélène nasceu em 1959, em Alençon, segue a sua escolaridade até ao sétimo ano. Decidiu então deixar os seus estudos… para dedicar-se a olaria. O vento de liberdade de 68 ainda soprava!
Foi durante algum tempo animadora em MJC (Maisons de Jeunes et de la Culture). Vários trabalhinhos aleatórios e nem sempre apaixonantes levaram-na a retomar os seus estudos, na faculdade de Jussieu (Paris) onde passou o exame de fim do secundário, fez a licença e o mestrado de história.

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Gilles e Hélène casaram e tiveram dois filhos: Guillaume (1982) e Mathilde (1988). Foi o começo da sua colaboração. Dez anos mais tarde, outros bebés nasceram, mas dessa vez no papel: Quando o papa tinha a minha idade, Quando a mamã tinha a minha idade, etc. No entanto, não conseguiram obter o estatuto (e regalias) de família numerosa!
Hoje em dia, trabalham em conjunto: escritura a 4 mãos, intervenções nas escolas, mas também têm trabalho em solo. Pesquisa de documentação, computador, contabilidade e secretariado (com a ajuda do gato, o camarada Kochkovitch) para Hélène. Trabalhos de ilustrações para editoras ou para a comunicação de empresas para Gilles.

Já publicado (em francês)

Quando o papá tinha a minha idade, 2000 ♦ Quando a mamã tinha a minha idade, 2004 ♦ Dicionário gato-francês, 2008 ♦ O meu gato é um hipócrita 3/ 2009 ♦ As férias do gato hipócrita 5/ 2011 ♦ O bebé do gato hipócrita 5/2012

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dicochat-224x300Gilles Bonotaux est né en 1956, « Ancien élève de l’école maternelle de Chalon sur Marne, j’aime par-dessus tout raconter des histoires….que ce soit en les dessinant ou en les écrivant. Pour cela, il me fallait apprendre (Bacca- lauréat, Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, etc.) et pratiquer (livres scolaires, com., pub. et petits mickeys divers) pour finir par écrire et dessiner mes propres idées, à quatre mains, avec la femme de ma vie, Hélène».

Il commença son apprentissage à l’école primaire Jules Ferry de Châlons-sur-Marne, et finit par avoir son bac en 1975 malgré les pronostics pessimistes de certains profs qui pensaient que ce n’était pas en dessinant des “petits mickeys” qu’il arriverait à quelque chose !
Il entra aux Arts Appliqués rue Olivier de Serre et en ressortit 3 ans plus tard avec un diplôme de plasticien surface option laque.
Après un petit intermède de surveillant dans un collège, il devint prof d’arts plastiques et d’histoire de l’art à Dreux et parallèlement illustrateur. Un gros boulot prometteur lui fit lâcher l’enseignement ; le story-board du film LE PASSAGE de René Manzor avec Alain Delon. 3 mois de dessin non-stop, ça fait faire des progrès!
Devenu illustrateur indépendant depuis 1986, il travailla pour différentes maisons d’éditions, alternant des périodes de vaches maigres et des périodes de vaches pas franchement grosses ! Jusqu’au jour où une maison d’édition Allemande Ernst Klett le contacta pour réaliser les dessins de toute une série de livres scolaires de Français pour les jeunes Allemands…

le bébé du chat 1Ses albums illustrés, entre récits et docu- mentaires, écrits et dessinés à 4 mains avec sa femme Hélène Lasserre, touchent toutes les générations puisqu’ils voyagent dans le temps !

Née en 1959, à Alençon, Hélène suivit scolairement son bonhomme de chemin jusqu’à la classe de première où elle décida d’arrêter ses études…pour faire de la poterie. Le vent de liberté de 68 soufflait encore!
L’animation en MJC et différents petits boulots aléatoires et pas toujours passionnants finirent par la conduisirent à reprendre ses études. Elle entra à la faculté de Jussieu où elle enchaîna bac, licence et maîtrise d’histoire…

Gilles et Hélène se marièrent et eurent deux enfants: Guillaume (1982) et Mathilde (1988). Ce fut le début de leur collaboration. 10 ans plus tard, d’autres bébés naissaient mais en papier cette fois: Quand papa avait mon âge, Quand maman, etc. Ils ne purent pour autant obtenir une carte de famille nombreuse !
Aujourd’hui, ils travaillent complètement ensemble : écriture à 4 mains, interventions dans les écoles mais peuvent aussi s’occuper seuls. Recherche de doc, ordinateur, comptabilité et secrétariat (avec l’aide du chat le camarade Kochkovitch) pour Hélène. Travaux d’illustrations pour l’édition ou pour la communication d’entreprise pour Gilles.

Déjà publié:

Quand papa avait mon âge 2000 ♦ Quand maman avait mon âge 2004 ♦ Dico chat-français 2008 ♦ Mon chat est un hypocrite 3/ 2009 ♦ Les vacances du chat hypocrite 5/ 2011 ♦ Le bébé du chat hypocrite 5/2012

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O gato Morronguito de Alejandro Blasco – Le chat Morronguito d’Alejandro Blasco


Alejandro BlascoAlejandro Blasco foi um desenhador de banda desenhada e ilustrador espanhol, (21 de Setembro de 1928 – 19 de Outubro de 1988) , célebre pelo trabalho realizado em conjunto com os seus irmãos Jesús e Adriano Blasco. Serviu de modelo físico para a famosa série do seu irmão Jesús: Cuto.

Alejandro iniciou a sua carreira em 1943 na revista para meninas Mis chicas (uma revista de banda desenhada publicada desde São Sebastião  entre 1941 e 1950  por Consuelo Gil. Teve 407 números, sendo a primeira revista feminina do pós-guerra espanhol e durante muitos anos, a única), onde já trabalhava a sua irmã Pilar. Ele publicou as aventuras do gato antropomorfoMorronguito. Segundo Salvador Vázquez de Parga, tanto o seu estilo como o do seu irmão mais novo, Adrianoacusava as influências de Anita Diminuta de Jesús e das histórias de Puigmiquel, assim como remotamente das de Walt Disney“.

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Teve êxito e, em 1945, saiu o álbum de capa dura intitulado Morronguito en el río de Perlas. Embora no video dão também ao Adriano a autoria do Morronguito, essa ‘paternidade’ no parece confirmar-se, Adriano colaborou de facto em Mis Chicas, mas noutras histórias.

Todavia, no ano anterior, Alejandro já começara a colaborar com a revista Chicos realizando séries de aventuras de grafismo realista, como Dardo Amarelo, Polícia Montada, Por terras de Emoção, O ídolo do Lago ou Corsário X, antes de, em 1949, a revista decidir só publicar histórias completas. Também colaborou nas revistas El Coyote e Alcotán.

A partir de 1947 começou a trabalhar conjuntamente com os seus irmãos Adriano e Jesús. Dez anos mais tarde, os três montaram um estúdio numa casa de três andares numa zona residencial junto da ponte de Vallcarca, zona norte de Barcelona, dedicando-se à produção de banda desenhada para os mercados bri- tânico e francófono, sempre com a assinatura do irmão mais velho. Na verdade, nunca se poderá averiguar-se qual foi a exacta participação que tiveram na obra estrangeira assinada por Jesús Blasco, mas sem dúvida, foram mais além de simples ajudantes do irmão a quem deixaram a direcção e coordenação da equipa.

O Morronguito foi publicado em Portugal no suplemento d’O Mosquito, A Formiga em historietas de uma página. Tenho duas páginas oriundas dos números 155 e 157 que não posso deixar de vos apresentar.

Morronguito em A Formiga nº155 e 157

Alejandro Blasco fut un dessinateur de bande dessinée et illustrateur espagnol, (21  septembre 1928 – 19 Octobre 1988), célèbre grâce à son travail en comun avec ses frères Jesús et Adriano Blasco. Il a sevi de modèle pour le personnage de la fameuse série de son frère Jesús: Cuto.

lote_48458_2Alejandro a commencé sa carrière en 1943 dans la revue pour fillettes Mis chicas (une revue de bande dessinée publiée à St Sébastien entre 1941 et 1950  par Consuelo Gil. Avec 407 numéros,elle fut la première revue féminine de l’après-guerre espagnole et, pendant longtemp, la seule ), ou collaborait déjà sa sœur Pilar. Il y publia les aventures du chat anthropomorphe Morronguito. Selon Salvador Vázquez de Parga, son style tout comme celui de son plus jeune frère, Adrianoaccusait les influences d’Anita Diminuta de Jesús et des histoires de Puigmiquel, ainsi que, de loin, celles de Walt Disney“.

Il eut du succès et, en 1945, est sorti l’album cartonné intitulé Morronguito en el río de Perlas“. Bien que le vidéo annonce la collaboration d’Adriano pour le Morronguito, cette ‘paternité’ ne semble pas se confirmer. Adriano a aussi collaboré dans Mis Chicas mais avec d’autres histoires.

Morronguito P&B

Cependant depuis l’année antérieure, Alejandro avait déjà commencé à collaborer dans la revue Chicos réalisant des séries d’aventures de graphisme réaliste, comme Dardo Amarelo, Polícia Montada, Por terras de Emoção, O ídolo do Lago ou Corsário X, avant qu’en 1949 la revue décide de ne publier que des histoires complètes. Alejandro a aussi collaboré dans les magazines El Coyote et Alcotán.

os três Blasco copyA partir de 1947, il commença à faire équipe avec ses deux frères Adriano et Jesús. Dix ans plus tard, ils montèrent tous les trois un studio dans une maison de trois étages dans un quartier résidenciel près du pont de Vallcarca, dans le nord de Barcelone, entreprenant la production de bande dessinée pour les marchés britannique et franccophone, toujours sous la signature du frère aîné. En fait, on ne pourra jamais savoir quelle fut l’exacte participation qu’ils eurent dans l’oeuvre pour l’étranger signée par Jesús Blasco, mais il n’y a aucun doute de ce qu’ils furent bien plus que de simples assistants de leur frère à qui ils laissèrent la direction et l’organisation de l’équipe.

Ci-dessus, vous trouverez deux pages publiées au Portugal dans le supplément A Formiga (La Fourmi) de la revue mythique O Mosquito (Le Moustique)

AS «DIFERENÇAS» DE A. TRIGO – LES «DIFFÉRENCES» D’AUGUSTO TRIGO


Image converted using ifftoanyAlém das suas magníficas pinturas e bandas desenhadas ímpares, Augusto Trigo produziu, durante vários anos, para um jornal da nossa praça as chamadas «diferenças». Confesso que não gosto do jornal, mas comprava-o de vez em quando só por causa dessas «8 diferenças», que, além do desenho sempre de grande qualidade, tinham temas muito engraçados. Tenho pena de que o jornal deixasse, de repente, de encomendar esse passatempo ao Trigo.

Algumas vezes, Trigo meteu gatos nas suas «diferenças» e consegui encontrar algumas. Aqui as apresento, com uma pequena surpresa: uma delas foi desenhada pela Irene, sua filha, cujo traço se aproxima do estilo do pai, mas com um cunho mais ligeiro. Filha de peixe sabe nadar e Irene Trigo é uma autêntica sereia! Pena é que não tenha mais tempo para se dedicar à Arte. Aqui presto uma singela homenagem ao talento de ambos, com muita amizade.

Podem ver mais dois posts com ilustrações de Augusto Trigo em http://ogatoalfarrabista.wordpress.com/2013/12/30/   http://ogatoalfarrabista.wordpress.com/2014/03/20/o-humor-de-augusto-trigo-2/

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En dehors de ses magnifiques peintures et bandes dessinées, Augusto Trigo a élaboré pour un journal portugais des «Différences» pendant plusieurs années. Je confesse ne pas apprécier ce journal, mais parfois je l’achetais juste à cause des «8 différences» de Trigo, qui, en plus du dessin de grande qualité pondait des thèmes très drôles. C’est vraiment dommage que le journal ait arrêté avec la collaboration de Trigo, il y perd beaucoup.

Trigo mettait parfois des chats dans ses «différences» et j’ai réussi à en garder quelques-unes. Les voici, avec une petite surprise: une d’elles a été dessinée par Irène, sa fille, dont le trait suit l’école du père, mais avec un style plus léger. Comme dit un proverbe portugais : «Fille de poisson sait nager» et Irène Trigo est une authentique sirène! Dommage qu’elle n’ait pas plus de temps pour dessiner. Je rends ici un simple hommage au talent des deux artistes, en toute amitié.

Vous pouvez voir d’autres illustrations d’Augusto Trigo à

http://ogatoalfarrabista.wordpress.com/2013/12/30/  

http://ogatoalfarrabista.wordpress.com/2014/03/20/o-humor-de-augusto-trigo-2/

Geluck, o Homem com Cabeça de Gato – Geluck, l’Homme à la Tête de Chat


  • 480_2308_vignette_pg_grosplan_chatNo dia 7 de Maio de 1954, a imprensa belga anuncia ao pú- blico o nascimento em Bruxelas (Etterbeek) de Philippe Geluck: a foto do bebé (visto de costas) aparece nos jornais. O homem público começou assim a sua carreira nos braços da sua mãe, primeira Belga a ter dado à luz segundo o método chamado de parto sem dor. Philippe sempre detestou fazer sofrer as mulheres. Com o seu irmão, Jean-Christophe, cresceu numa família apaixonada pelas artes: o pai é desenhador e a mãe tem uma magnífica voz de soprano.
  • 1971: Com o irmão, rabiscava uma espécie de jornal mural na casa de banho do lar. header_geluckUm dia, un operário teve de ir a casa de banho. Saiu dali morto de riso e prometeu falar disso ao seu amigo Bob De Groot, da redacção do jornal humorístico L’œuf. De Groot publicou os primeiros desenhos humorísticos do jovem Geluck em Novembro.
  • Em 1972, Philippe Geluck participou à uma exposição temática no Palácio das Belas-Artes de Bruxelas: La Vénus de Milo ou les dangers de la célébrité. As suas obras ombriam com as de Man Ray, Ronald Searle e Dali. Foi também o ano em que ingressou no Instituto Nacional Superior das Artes do Espectáculo. Ao sair do INSAS, um amigo pediu-lhe para dar-lhe a réplica numa audição no Teatro Nacional. No fim da prestação, foi a Geluck que Jacques Huisman propôs um contrato para a temporada seguinte.
  • Durante a filmagem de uma curta-metragem intitulada Le Coq mouillé, encontrou a mulher da sua vida, Dany, que era script-girl. Foi o coup de foudre e a vida em comum começou nos 48 horas a seguir..
  • le_chat1979 – Exposição individual de desenhos e aguarelas no Palácio das Belas-Artes de Bruxelas. Doravante, Geluck dedica-se ao desenho e ao teatro.
  • Em 1980, casou com Dany. Foi no cartão de agradecimento que aparecem pela pri- meira vez um Gato e Madame. A sua posição explícita chocou as velhas tias! No princípio dos anos 80, Geluck entregou-se tanto ao desenho como ao teatro. Todavia decidiu parar para dedicar-se apenas ao desenho e à sua família. O sei filho, Antoine, nasceu em Janeiro de 1983 : um gatinho embrulhado junta-se ao casal de gatos nas participações.
  • 01-LECHAT-COVERNa 3ª feira 22 de Março de 1983, nasceu Le Chat (O Gato). A pedido do jornalista Luc Honorez, Le Chat aparece pela primeira vez nas páginas do quotidiano Le Soir. Não demorou nada a ser a mascote do jornal.
  • Em 1985, foi a sua filha, Lila, que veio aumentar a família Geluck no mês de Maio.
  • O chefe de redacção do famoso magazine de banda desenhada (À SUIVRE), Jean-Paul Mougin, en- comendou-lhe cinco páginas do Chat. Quando o desenhador lhe trouxe as pranchas, Mougin achou-as muito boas, mas disse-lhe ser indispensável serem coloridas. Geluck pediu a Françoise Procureur para dar cor a Le Chat. Publicado ao lado de Schuiten, Pratt, Manara… Emoção…Geluck propôs a Casterman de publicar em álbum os seus melhores desenhos. O editor tem dúvidas de que ume recolha de cartoons encontre algum êxito nas livrarias. Passado um ano, Geluck voltou à carga. Casterman mudou de opinião.
  • Em Outubro de 1986, saiu o primeiro álbum do Chat nas éditions Casterman. O êxito foi imediato na Bélgica (esgotou o stock três vezes sucessivas), menos retumbante em França.
  • Em 1990, Geluck pediu ao desenhador Serge Dehaes para ser o seu colorista. A sua colaboração ainda continua. Na televisão, Geluck ganhou pontos. A emissão Un peu de tout, um delírio de non-sens à solta, bateu recordes de audiência em 1991 e ganhou o prémio da emissão mais engraçada na Rose d’Or de Montreux.
  • 1995Le Chat foi convidado a aparecer diariamente na última página de Info Matin. Laurent Ruquier que se tornou cronista na mesma página que Le Chat gostou deste. Depois do desaparecimento do jornal, Ruquier convidou Geluck aos seus P’tits Déj e aos Déjeuners no France Inter. Philippe não tardou a fazer parte dos habitués, continuando na RTBF e com  Le Chat. Na temporada de ’96-’97, Geluck abrandou um pouco e espaçou as suas presenças a Paris.
  • 07-MALIBU-COVEREm 1997, saiu à estampa o 7º volume das elucubrações felinas: Le chat à Malibu. Na altura do lançamento do álbum, Laurent Ruquier convi- dou-o na sua emissão: no mesmo dia, esgotaram-se os stocks nas FNAC francesas .
  • 1998Serge Dehaes propôs a Geluck pensarem em conjunto numa série para crianças cujo herói seria o fils du Chat (Filho do Gatoque já aparecera várias vezes nos desenhos do papá. Os dois homens elaboram um álbum com quatro mãos : Le Portrait de papa, 1º tome da série Le fils du Chat, a que se seguiram oito outros títulos.
  • Entre 1999 e 2006, Philippe Geluck não consegue de facto a abrandar o ritmo: semanalmente, entrega desenhos aos jornais Le Soir, VSD, Ouest-France Dimanche e L’Illustré; grava para France 2 Vivement Dimanche Prochain com Michel Drucker e On va s’gêner no rádio Europe 1, e On a tout essayé com Laurent Ruquier.
  • A 23 de Março de 2003 saiu um número especial do jornal Le Soir, para os 20 anos do Chat, sem uma única fotografia. A edição foi inteiramente desenhada por Geluck e as publicidades por amigos desenhadores (Siné, Schuiten, Moebius, Goffin, Loustal, Dehaes…). Geluck realizou para essa edição 80 desenhos inéditos.
  • LE-CHAT-SEXPOSE-COVER1Outubro de 2003 – Precisaram-se dois anos de preparação para realizar o projecto duma exposição itinerante destinada à celebrar os 20 anos do personagem. A 27 de Outubro, Le Chat s’expose abriu as suas portas na Escola Nacional das Belas-Artes de Paris. Pela primeira vez na sua história, esta venerável instituição abriu-se à BD. Na inauguração, Jean-Jacques Aillagon, ministro da Cultura fez Geluck Chevalier des Arts et des Lettres. Mais de 100.000 pessoas visitaram a exposição até 9 de Janeiro de 2004. Le Chat s’expose deslocou-se depois a Bruxelas onde acolheu 140.000 visiteurs entre 6 de Fevereiro e 30 de Maio. Na mesma altura saiu o 12º álbum do Chat : Et vous, Chat va ?, assim como um magnífico e muito completo Catalogue de l’exposition.
  • Outubro de 2004 viu o lançamento do DVD Une Vie de Chat que oferece um retrato do artista por Philippe Alfonsi, o seu percurso, as suas melhores rábulas de Un peu de tout, a visita comentada pelo artista da exposição e, em bónus, mais de uma hora de desenhos, making of, esboços, vidéo…
  • 14-MARQUE-COVEREm 2005, saiu Le Chat a encore frappé, o 13º álbum do Chat. Em 2007, Philippe Geluck publicou La marque du Chat, com uma capa alusiva à La Marque Jaune de Edgar P. Jacobs.
  • Em Março de 2008, Le Chat tem 25 anos. Nesse ano, saiu o 15º tome do Chat, Une vie de Chat (seguido de uma edição especial aniversário para festejar os 25 anos do Chat). O Salon du livre de Paris propôs ao autor ocupar os 300m2 do Univers d’un créateur, onde Geluck montou uma exposição constituída de 60 telas acrílicas inéditas. Na mesma altura, o magazine Télérama consagrou-lhe um Hors-série de 100 páginas. MATH-COVER1O ano 2008 marcou também o lançamento de La Mathématique du Chat de Daniel Justens e de Le Chat sonne toujours deux fois, álbum editado pelo Centre Belge de la Bande Dessinée e os Correios na altura da emissão do selo da Cruz Vermelha 2008 dessiné par Philippe Geluck, com igualmente uma edição de luxo, de formato A5, com lombada de tela limitada a 825 exemplares numerados de I a DCCCXXV. Inclui um folheto com cinco selos do para a Cruz Vermelha com o tampão do 1º dia da emissão.
  • Em Julho de 2008, o desenhador Siné foi vergonhosamente expulso de Charlie Hebdo por Philippe Val. Em Agosto, decidiu com a sua mulher Catherine lançar o seu próprio jornal: Siné Hebdo. Os Siné proposeram a Philippe juntar-se-lhes, o que aceitou. Em 2008 e 2009, Geluck ali publicou desenhos particularmente virulentos com o título Geluck se lâche. Foi com o mesmo título que Philippe Geluck editou em 2009 na Casterman uma recolha de textos e ilustrações não censurados Geluck se lâche – Textes et dessins impolis. No 1º de Maio de 2010, Siné Hebdo publica o seu 86ºe último número.
  • LE CHAT - HottonA 11 de Outubro de 2008, uma estátua do Chat foi inaugurada na cidade belga de Hotton, no que é doravante la Place du Chat (a Praça do Gato). A estátua-fonte mostra Le Chat segurando um guarda-chuva aberto debaixo do qual chove. Nessa ocasião, Philippe Geluck foi feito cidadão de honra da cidade de Hotton e uma sala do Centro Cultural da cidade, que acolhia uma exposição das telas do Chat, tem doravante o seu nome.
  • Em 2009, uma escola em Herseaux, no sul da Bélgica, tomou o nome de École fondamentale Philippe Geluck. Novos edifícios foram construidos e um mural de 12m por 6, concebido para a ocasião e assinado pelo artista, decora o recreio da escola. A 16 de Novembro de 2009, Sua Majestade o Rei Albert II entregou a Philippe Geluck o título de Commandeur de l’Ordre de la Couronne « por ter dado alegria e trazido a boa disposição… ».
  • 2010 não foi ano de descanso para Philippe Geluck. Têis grandes acontecimentos marcaram aquele ano. Primeiro, prepara-se o filme de animação do Chat. Era a fase de produção propriamente dita do que mais tarde seria La Minute du Chat que arrancou no princípio de Setembro. Outro projet est la mise en œuvre d’un spectacle qui marque le retour de Philippe Geluck sur les planches. Ce projecto nasceu do desafio que Philippe Geluck e Patrick Chaboud aceitaram para ajudar o Magic Land Théâtre. Encenado e realizado pelos dois compadres, o espectáculo chamado Je vais le dire à ma mère tem ares de one-man-show. Mas não tão solitário como isso! Com efeito, Lila, a filha de Philippe, contracena com ele.
  • JE-VAIS-LE-DIRE-AFFICHE-MAGICLANDDepois de umas 15 representações no final de 2010, Philippe Geluck apresentou também Je vais le dire à ma mère em Janeiro de 2011 no Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, e no princípio do verão na Suíça no Festival d’humour Morges-sous-rire. O artista interpretou o seu espectáculo uma última vez, no fim de Outubro de 2011, num serão excepcional cujas receitas foram integralmente entregues à Association ADEMAR – Les amis des Enfants Malades Rénaux, que Philippe apadrinha a muitos anos. E por fim, o último acontecimento importante desse ano bem recheado, a saída do 16º tome do Chat, Le Chat, Acte XVI, que veio enriquecer a colecção de álbums do Chat.
  • A produção da série animada do Chat, La Minute du Chat, foi encetada. Os cinquenta primeiros episódios de 48 segundos foram entregues no princípio do verão a RTBF e a France 2 que difusam respectivamente a 29 de Agosto e a 05 de Setembro de 2011 o primeiro número da série La Minute du Chat, logo 5 minutos antes do seu Jornal Televisivo diário.
  • Em Outubro de 2011, Philippe Geluck publicou Geluck enfonce le clou – Textes et dessins inadmissibles sempre como uma recolha de textos com cerca de 70 desenhos coloridos por Serge Dehaes.
  • 17-LE-CHAT-ERECTUS-C4No fim de Outubro de 2012, o 17º tome do Chat, Le Chat Erectus, aparece nas livrarias. Na mesma altura, sai o duplo DVD da série animada: La Semaine du Chat. Além disso, Geluck publicou semanalmente em numerosos médias belgas, franceses, suiços, holandeses… Desde 2010, executa um desenho inédito diário (sem falhar !!) para a aplicação ‘Le Chat’ (para iPhone, iPad e Android) e ali também partilha vídeos e reflexões.
  • As Éditions Casterman também publicaram uma compilação intitulada Tout Le Chat, retomando os 14 primeiros álbuns du Chat em 7 volumes duplos de pequeno formato, enriquecidos com inéditos. Os álbuns do Chat foram traduzidos em várias línguas: em Neerlandês, Inglêis God save the Cat e The Cat’s Travels, em dialecto de Bruxelas, em Ch’ti e em Bretão. Pode encontrar-se Le Chat na imprensa belga, francesa, suíça, holandesa, espanhola, alemã, italiana, portuguesa, americana e iraniana.

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  • Le chat c'est lui7 mai 1954 – La presse belge en émoi annonce au public la naissance à Bruxelles (Etterbeek) de Philippe Geluck : la photo du bébé (vu de dos) paraît dans les journaux. L’homme public commence ainsi sa carrière dans les bras de sa maman, première Belge à avoir mis son fiston au monde selon la méthode dite de l’accouchement sans douleur. Philippe a toujours détesté faire souffrir les femmes.
  • Avec son frère Jean-Christophe, il grandit au sein d’une famille amoureuse des arts : son père est dessinateur et sa mère possède une superbe voix de soprano.
  • 1971 : Avec son frère, devenu graphiste, il gribouillait une espèce de journal mural dans les toilettes de la maison. Un jour, un laveur de vitres est allé faire pipi. Il en est ressorti mort de rire et a promis d’en parler à son ami Bob De Groot, rédacteur du journal humoristique L’œuf. De Groot publie les premiers dessins humoristiques du jeune Geluck en novembre.
  • 2010-NEIGE_SITEEn 1972, Philippe Geluck participe à une exposition thématique au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles : La Vénus de Milo ou les dangers de la célébrité. Ses œuvres côtoient celles de Man Ray, Ronald Searle et Dali. C’est aussi l’année où il est reçu à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle. En sortant de l’INSAS, un ami lui demande de lui donner la réplique pour une audition au Théâtre National. À l’issue de la scène, c’est à Geluck que Jacques Huisman propose un engagement pour la saison suivante.
  • Sur le tournage d’un court-métrage intitulé Le Coq mouillé, il rencontre la femme de sa vie, Dany, qui est script-girl. C’est le coup de foudre et la vie commune commence dans les 48 heures qui suivent.
  • 1979 – Exposition personnelle de dessins et d’aquarelles au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Philippe Geluck se consacre dorénavant au dessin et au théâtre.
  • En 1980, il épouse Dany. C’est sur le carton de remerciement de leur mariage qu’apparaissent pour la première fois un Chat et Madame. Leur position explicite choque les vieilles tantes. Au début des années ‘80, Geluck se consacre à la fois au dessin et au théâtre. Il décide cependant d’arrêter pour se consacrer au dessin et à sa vie de famille. Antoine naît en janvier 1983 : un chaton emmailloté rejoint le couple de chats sur le faire-part.
  • NAISSANCE-DU-CHATLe mardi 22 mars 1983, naissance du Chat. À la demande du journaliste Luc Honorez, Le Chat apparaît pour la première fois dans les pages du journal Le Soir. Très vite, il devient la mascotte du quotidien.
  • En 1985, c’est une petite fille, Lila, qui apparaît dans la famille Geluck au mois de mai.
  • Le rédacteur en chef du magazine de bande dessinée (À SUIVRE), Jean-Paul Mougin, lui commande cinq pages du Chat. Lorsque le dessinateur lui apporte ses planches, Mougin lui dit qu’il les trouve très bien, mais qu’il est indispensable de les mettre en couleur. Geluck demande à Françoise Procureur de colorier Le Chat. Parution aux côtés de Schuiten, Pratt, Manara… Émotion…
  • Geluck propose à Casterman de publier en album ses meilleurs dessins. L’éditeur doute qu’un recueil de cartoons rassemblés rencontre le moindre succès en librairie. Un an plus tard, Geluck récidive. Casterman revient sur sa décision.
  • En octobre 1986, le premier album du Chat paraît aux éditions Casterman. Le succès est immédiat en Belgique (trois ruptures de stock successives), plus confidentiel en France.
  • 12-CHAT-VA-COVEREn 1990, Geluck demande au dessinateur Serge Dehaes de devenir son coloriste. Leur collaboration dure toujours. En télévision, Geluck marque des points. L’émission Un peu de tout, délire au non-sens déjanté, bat des records d’audience en 1991 et remporte le prix de l’émission la plus drôle à La Rose d’Or de Montreux.
  • 1995Le Chat est invité à paraître tous les jours sur la dernière page d’Info Matin. Laurent Ruquier y devient chroniqueur sur la même page que Le Chat qui l’amuse. À la mort du journal, il invite Geluck à ses P’tits Déj et aux Déjeuners sur France Inter. Très vite, Philippe est convié à faire partie des habitués, tout en continuant la RTBF et  Le Chat. Saison ’96-’97, Geluck lève un peu le pied et espace ses présences à Paris.
  • 1997 – Parution du 7 ème tome des élucubrations félines : Le chat à Malibu. Laurent Ruquier l’invite dans son émission pour  tome des élucubrations félines : Le chat à Malibu. Laurent Ruquier l’invite dans son émission pour la sortie de l’album : le même jour, les FNAC françaises sont en rupture de stock.
  • 01-FILS-COVER1998Serge Dehaes propose à Geluck de réfléchir ensemble à une série pour enfants dont le héros serait le fils du Chat, déjà apparu plusieurs fois dans les dessins du papa. Les deux hommes réalisent un album à quatre mains : Le Portrait de papa, 1e tome de la série Le fils du Chat, qui sera suivi de huit autres titres.
  • Entre 1999 et 2006, Philippe Geluck ne réussit pas vraiment à ralentir le rythme : chaque semaine, il livre des dessins aux journaux Le Soir, VSD, Ouest-France Diman- che et L’Illustré; il enregistre pour France 2 Vivement Dimanche Pro- chain avec Michel Drucker et On va s’gêner sur Europe 1, puis On a tout essayé avec Laurent Ruquier.
  • Le 23 mars 2003 paraît un numéro spécial du journal Le Soir, pour les 20 ans du Chat, sans une seule photo. L’édition est entièrement dessinée par Geluck et les publicités par des amis dessinateurs (Siné, Schuiten, Moebius, Goffin, Loustal, Dehaes…). Geluck réalise pour cette édition 80 dessins inédits. Octobre 2003 – Il a fallu deux années de préparation pour réalise le projet d’une exposition itinérante destinée à célébrer les 20 ans du personnage. Le 27 octobre, Le Chat s’expose ouvre ses portes à l’École nationale des Beaux-Arts à Paris. Pour la première fois de son histoire, cette vénérable institution s’ouvre à la BD. Lors du vernissage, Jean-Jacques Aillagon, ministre de la Culture fait Geluck Chevalier des Arts et des Lettres. Plus de 100.000 personnes visitent l’exposition jusqu’au 9 janvier 2004. Le Chat s’expose se déplacera ensuite à Bruxelles où elle accueillera 140.000 visiteurs entre le 6 février et le 30 mai. À la même période paraît le douzième album du Chat : Et vous, Chat va ?, ainsi qu’un très beau et très complet Catalogue de l’exposition.
  • 15-VIE-COVEROctobre 2004 voit la sortie du DVD Une Vie de Chat qui nous offre un portrait de l’artiste par Philippe Alfonsi, son parcours, ses meilleurs sketches d’Un peu de tout, la visite commentée par l’artiste de l’exposition et, en bonus, plus d’une heure de dessins, making of, sketches, mur vidéo…
  • En 2005, sort Le Chat a encore frappé, le 13ème album du Chat. En 2007, Philippe Geluck publie La Marque du Chat, avec pour couverture une référence à La Marque jaune d’Edgar P. Jacobs.
  • En mars 2008, Le Chat a 25 ans. Cette année-là, le 15ème tome du Chat, Une vie de Chat sort (suivi d’une édition spéciale anniversaire pour fêter les 25 ans du Chat). Le Salon du livre de Paris propose à l’auteur d’occuper les 300m2 de l’Univers d’un créateur, où Geluck met sur pied une nouvelle exposition constituée de 60 toiles acryliques inédites. Au même moment, le magazine Télérama lui consacre un Hors-série de 100 pages.
  • SONNE-DEUX-FOIS_C1L’année 2008 marque également la sortie de La Mathématique du Chat de Daniel Justens et de Le Chat sonne toujours deux fois, album édité par le Centre Belge de la Bande Dessinée et La Poste à l’occasion de l’émission du timbre Croix-Rouge 2008 dessiné par Philippe Geluck, couplé d’une édition de luxe, en format A5, à dos toilé, tiré et limité à 825 exemplaires numérotés de I à DCCCXXV. Il comprend un feuillet de 5 timbres du Chat pour la Croix-Rouge avec le cachet premier jour d’émission.
  • sine-mensuel-13En juillet 2008, le dessinateur Siné est honteusement viré de Charlie Hebdo par Philippe Val. En août, il décide avec sa femme Catherine de lancer son propre journal : Siné Hebdo. Les Siné proposent à Philippe de les rejoindre, ce qu’il accepte. En 2008 et 2009, Geluck y publie des dessins particulièrement décapants sous le titre Geluck se lâche. C’est sous ce même titre que  Geluck sortira fin 2009 chez Casterman un recueil de textes et d’illustrations non-censurés, Geluck se lâche – Textes et dessins impo- lis. Le 1er mai 2010, Siné Hebdo sort son 86ème et dernier numéro.
  • Le 11 octobre 2008, une statue du Chat est inaugurée à Hotton, sur ce qui est désormais la Place du Chat. La statue-fontaine montre Le Chat tenant en main un parapluie ouvert sous lequel il pleut. À cette occasion, Philippe Geluck a été fait citoyen d’honneur de la ville de Hotton et une salle du pôle culturel de la ville, qui accueillait une exposition des toiles du Chat, porte maintenant son nom.
  • En 2009, c’est une école située à Herseaux, au sud de la Belgique, qui se rebaptise École fondamentale Philippe Geluck. De nouveaux bâtiments ont été construits et une fresque de 12m sur 6, conçue pour l’occasion et signée par l’artiste, décore la cour de récréation. Le 16 novembre 2009, Sa Majesté le Roi Albert II remet à Philippe Geluck le titre de Commandeur de l’Ordre de la Couronne « pour avoir donné de la joie et apporté la bonne humeur… ».
  • 2010 n’est pas non plus de tout repos pour Philippe Geluck. Trois événements majeurs marquent cette année. Il y a tout d’abord Le Chat en animation qui se prépare. La phase de production proprement dite de ce qui deviendra plus tard La Minute du Chat démarre début septembre.
  • Un autre projet est la mise en œuvre d’un spectacle qui marque le retour de Philippe Geluck sur les planches. Ce projet est né du défi que Philippe Geluck et Patrick Chaboud ont relevé pour venir en aide au Magic Land Théâtre. Mis en scène et réalisé par les deux compères, le spectacle intitulé Je vais le dire à ma mère a des allures de one-man-show. Mais pas si seul que ça ! En effet, Lila, la fille de Philippe, l’accompagne sur scène.
  • 2004-ADEMAR3_SITEAprès une série de 15 représentations fin 2010, Philippe Geluck a également présenté Je vais le dire à ma mère en janvier 2011 dans le cadre du Festival international de la bande dessinée d’ Angoulême, et en début d’été en Suisse lors du Festival d’humour Morges-sous-rire. L’artiste interprétera son spectacle une ultime fois, fin octobre 2011, pour une soirée exceptionnelle dont les bénéfices ont été intégralement reversés à l’Association ADEMAR – Les amis des Enfants Malades Rénaux, que Philippe parraine depuis de nombreuses années.
  • Et enfin, dernier événement d’importance en cette fin d’année bien chargée, la sortie du 16e tome du Chat, Le Chat, Acte XVI, qui vient enrichir la collection des albums du Chat.
  • La production de la série animée du Chat, La Minute du Chat, est en route. Les cinquante premiers épisodes d’une durée de 48 secondes sont livrés en début d’été à la RTBF et à France 2 qui diffusent respectivement le 29 août et le 05 septembre 2011 le premier numéro de la série La Minute du Chat, juste 5 minutes avant leur Journal Télévisé quotidien.
  • COUV LE CLOU.inddOctobre 2011, Philippe Geluck sort Geluck enfonce le clou – Textes et dessins inadmissibles, toujours sous forme de recueil de textes avec près de 70 dessins mis en couleur par Serge Dehaes.
  • Fin octobre 2012, le 17 ème tome du Chat, Le Chat Erectus, sort en librairie. Au même moment, c’est le double DVD de la série animée qui paraît : La Semaine du Chat. En outre, Geluck publie chaque semaine dans de nombreux médias belges, français, suisses, hollandais… Depuis 2010, il réalise un dessin inédit quotidiennement (sans exception !!) pour l’appli ‘Le Chat’ (sur iPhone/iPad et Android) et partage également par ce biais des vidéos ainsi que quelques-unes de ses humeurs.
  • Les Éditions Casterman ont également publié un coffret intitulé Tout Le Chat, reprenant les 14 premiers albums du Chat en 7 doubles volumes de petit format, enrichis d’inédits. Les albums du Chat ont été traduits en plusieurs langues : en Néerlandais, en Anglais God save the Cat et The Cat’s Travels, en dialecte Bruxellois, en Ch’ti et en Breton. On peut retrouver Le Chat dans la presse belge, française, suisse, hollandaise, espagnole, allemande, italienne, portugaise, américaine et iranienne.

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O Thareko do António e do Artur ! – 11 – Le Misthigri d’António et d’Artur – 11


  • Chegámos às letras S e T deste abecedário das Invenções, para ver as letras anteriores, basta clicar na coluna da direita na categoria:

Abecedário dos Inventos - 46 e 47 PTAbecedário dos Inventos - 50 e 51psdAbecedário dos Inventos - 52 PTAbecedário dos Inventos - 53 e 54

  • Nous voici aux lettres S et T de cet abécédaire des Inventions, pour voir les lettres antérieures, il suffit de cliquer dans la colonne de droite sur lsa catégorie:

Abecedário dos Inventos - 46 e 47  FRAbecedário dos Inventos - 50 et 51  FRAbecedário dos Inventos - 52 FRAbecedário dos Inventos - 53 et 54  FR

 

Os gatos de Barberousse – Les chats de Barberousse


  • Barberousse portraitIlustrador e desenhador de imprensa francês, Barberousse, pseudónimo de Philippe Josse  viu a luz no bairro pa- risiense das Batignolles a 25 de Setembro de 1920. Depois de obter o seu diploma de engenheiro técnico  na Escola Central da Rádio, trabalhou durante alguns meses como engenheiro mas a sua paixão pelo desenho orientou-o para uma nova car- reira. Durante a segunda guerra mun- dial, empregou-se por três anos numa empresa de produção de desenhos animados.
  • Todavia, Barberousse foi recrutado na Alemanha para o STO (Trabalho Obrigatório). Depois de uma tentativa de evasão, foi integrado na Deutsche Zeichen Film para ali fazer  desenhos animados.
  • Conseguiu regressar a França mas não pôde ficar em Paris, empregou-se como operário agrícola numa quinta, aprendiz tripeiro, antes de entrar na Resistência. Usando barba, seus camaradas alcunharam-no de Barberousse (Barba Ruiva).
  • __00002_Rare-dessin-original-dessinateur-humoriste-BARBEROUSSETerminada a guerra, o seu primeiro desenho de imprensa foi publicado sob o pseu- dónimo de Barberousse, em l’Agent de Liaison em 1947. Trabalhou para jornais como Fantasia, Minerve. Facilmente identificável, o seu universo «animalista» seduziu rapidamente os leitores com os seus personagens fetiches que eram gatos e ratinhos.
  • Nos anos 1950-60, trabalhou com vários laboratórios far- macêuticos, como vários outros ilustradores da época, para a promoção de medicamentos junto dos médicos.
  • Pelo seu trabalho na publicidade, foi agraciado com o Prémio do Cartaz para o centenário dos armazéns do Printemps. Obteve outra distinção, o Prémio Carrizey em 1949, que agracia o melhor desenhador humorista.
  • Ao longo da sua carreira, foi muito activo na publicidade com a criação de inúmeros folhetos, cartazes calendários logótipos, pin’s para manifestações, empresas, colectividades, associações. Desenhou também numerosos cartões : postais, de boas festas, de casamentos, de nascimentos…
  • Na altura do nascimento de Carolina de Mónaco em 1957, executou um grande painel mural para a nursery principesca. Mais tarde, foi para o papa João-Paulo II que realizou um grande desenho, actualmente exposto no museu do Vaticano.
  • No início dos anos 1960, a televisão entra nos lares, com Barberousse que criou os personagens Minizup e Matouvu, duas marionnetas (um ratinho e um gato) que encantaram as crianças, então seduzidas em França pela Maison de Toutou, Nounours e outros Kiri le clown.
  • Pinder82Ecléctico, também escreveu várias canções infantis, e livros para crianças como Tibby le petit Koala, nos anos 1960-70. Período em que desenhou várias capas de discos. Em 1974, Barberousse reco- meçou a trabalhar para a ORTF, criando Reinefeuille, uma simpática de 90 episódios com uma menina, vestida com folhas verdes, e seus amigos. Depois, desenhou vários genéricos para emissões como Nicolas le jardinier, La Sé- curité routière, e o jogo Euréka.
  • O seu talento levou-o muito naturalmente à participar, como desenhador político, à emissões como C’est pas sérieux de Catherine Anglade ao lado de Jean Amadou. Com este último, edita em 1981 uma colectânea na altura das eleições presidenciais e participou à criação dos personagens do Bébête Show de Stéphane Collaro.
  • Além dos seus desenhos de gags, criou Tonic, cãozinho traquina que beneficiou de verdadeiras pranchas desenhadas recorrentes.
  • Barberousse apaixonava-se também pela fotografia, a leitura, o piano jazz…
  • Assim, Barberousse foi o autor de uma obra rica, densa, variada, que ficou nas memórias sobretudo pelos seus incontáveis desenhos, durante dezenas de anos, nos jornais de grande tiragem que foram France-Dimanche, Ouest-France, Ici-Paris etc.
  • Faleceu a 29 de Maio de 2010, e sepultado no cemitério de Levallois-Perret.

Barberousse oct 1965 PT

  • foto BarberousseIllustrateur et dessinateur de presse français, Barberousse, pseudonyme de Philippe Josse vit le jour dans le quartier des Batignolles  à Paris le 25 septembre 1920. Après avoir obtenu son diplôme de technicien à l’Ecole Centrale de la Radio, il travailla quelques mois comme ingénieur mais sa passion du dessin l’orienta vers une nouvelle voie, il entra alors, en pleine seconde guerre mondiale, pour trois ans dans une maison de production de dessins animés.
  • Barberousse est toutefois appelé à travailler en Allemagne pour le  STO. Après une tentative d’évasion, il fut intégré dans la Deutsche Zeichen Film pour y faire des dessins animés.
  • Il réussit à regagner la France mais ne put rester à Paris, il devint valet de ferme, apprenti tripier avant d’entrer dans la Résistance, portant la barbe, ses camarades le surnommèrent Barberousse.
  • barberoussecartepersoLa guerre terminée, son premier dessin de presse parut sous le pseudonyme de Barberousse, dans l’Agent de Liaison en 1947. Il travailla pour des jour- naux comme Fantasia et Minerve. Facilement identifia- ble, son univers «animalier» séduisit rapidement les lecteurs avec ses personnages fétiches que étaient les chats et les souris.
  • Dans les années 1950-60, il travailla avec plusieurs laboratoires pharmaceutiques, comme divers autres illustrateurs de l’époque, pour la promotion de médicaments auprès des médecins.
  • Pour son travail dans la publicité, il futt récompensé par le prix de l’Affiche pour le centenaire des magasins du Printemps. Comme autre distinction, il obtint le prix Carrizey en 1949, qui récompense le meilleur dessinateur humoriste.
  • Tout au long de sa carrière, il fut très actif dans la publicité avec la création de nombreux dépliants, affiches, calendriers, logos, pin’s, fèves pour des manifestations, entreprises, collectivités, associations. Il dessina aussi de très nombreuses cartes : postales, de vœux, de mariage, de naissance…
  • Ectac.Matouvu-et-Minizup-Dessins-de-Barberousse.03À l’occasion de la naissance de Caroline de Monaco en 1957, il exécute un grand panneau mural pour la nursery princière. Plus tard, ce fut pour le pape Jean-Paul II qu’il réalisa un grand dessin, actuellement exposé au musée du Vatican.
  • Début des années 1960, la télévision entra dans les foyers, avec Barberousse qui créa les personnages de Minizup et Matouvu, deux marionnettes (une souris et un chat) qui réjouiront les enfants, séduits alors par la Maison de Toutou, Nounours et autres Kiri le clown.
  • Barberousse blogÉclectique, il écrivit aussi plusieurs chansons enfantines, ainsi que des albums pour enfants comme Tibby le petit Koala, dans les années 1960-70. Période où il dessina aussi plusieurs pochettes de disques.
  • En 1974, Barberousse récidiva pour l’ORTF en créant Reinefeuille, une sympathique série mettant en scène, au cours de 90 épisodes, une fillette vêtue de feuilles, et ses amis. Puis, il dessina plusieurs génériques d’émissions comme Nicolas le jardinier, La Sécurité routière, le jeu Euréka.
  • Son talent le mena tout aussi naturellement à participer, en tant que dessinateur politique, à des émissions comme C’est pas sérieux de Catherine Anglade aux côtés de Jean Amadou. Avec ce dernier, il sort en 1981 un recueil à l’occasion des élections présidentielles et participe à la création des personnages du Bébête Show de Stéphane Collaro.
  • Hormis ses dessins sous forme de gags, il dessina Tonic, petit chien espiègle qui bénéficie de véritables planches dessinées récurrentes.
  • Outre ces dessins, Barberousse se passionnait pour la photo, la lecture, le piano jazz…
  • Barberousse fut ainsi l’auteur d’une œuvre riche, dense, variée, qui resta dans les mémoires surtout pour ses très nombreux dessins, des décennies durant, dans les journaux à grand tirage que furent France-Dimanche, Ouest-France, Ici-Paris etc.
  • Décédé le 29 mai 2010, sa tombe se trouve au cimetière de Levallois-Perret.

Barberousse oct 1965

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