Os gatos de Jodorovsky (e Christian Gaudin) – Les chats de Jodorovsky (et Christian Gaudin)


img_4261Alejandro Jodorowsky nasceu a 17 de Fevereiro de 1929 numa família judia oriunda da Ucrânia do Império russo, refugiada no Chile para fugir dos pogroms.

Com quatro anos de idade, a primeira palavra que leu foi « olho ». Daí em diante, já sabia ler e com 9 anos acabara de ler toda a biblioteca municipal, sobretudo os romances de aventuras. Com 19 anos, Alejandro descobriu Franz Kafka e Fiodor Dostoïevski.

O seu pai queria que ele fosse médico, mas em 1953 Jodorovsky deixou o Chile por Paris, e trabalhou com o Mime Marceau, para quem escreveu Le fabricant de masques. Em 1962, criou o grupo Panique com Roland Topor e Fernando Arrabal, em contraponto com o movimento surrealista.

No México, em 1965, fundou o Teatro de vanguarda de México (para Alejandro Jodorowsky o teatro é uma verdadeira escola, tal como a pantomima e as marionetas). Rodou ali três filmes. Fando et Lis (1967), projectado no festival do filme de Acapulco em 1968, provocou um motim, onde por pouco Alejandro Jodorovsky não foi linchado.

alejandro-jodorowskyA cada vez maior dimensão « mística » da sua obra trouxe-lhe uma certa fama. Assim, El Topo, em 1970, espécie de western metafísico, e La Montagne sacrée, em 1973, tornaram-se « filmes culto ». Os universos que ele cria são geralmente universos de ficção científica, até mundos fantásticos.

A sua obra acerca do Tarot dito de Marseille, engloba numerosas conferências a partir dos anos 80 e vários livros.

Dois fãs da raça felina, Alejandro Jodorowsky, com 22 contos simbólicos correspondentes a cada carta, e Christian Gaudin, com desenhos de gatos muito bem inspirados, iniciam quem quiser ao tarot! Christian Gaudin é tanto ilustrador como autor, argumentista e desenhador de B.D.

« Os gatos de Christian Gaudin tomam o lugar dos humanos e fazem maravilhas junto dos amantes dos gatos, dos adeptos de ioga, do zen e sobretudo um largo público de 7 a 77 anos.»

« Nos chats ne font pas que du yoga, du zen, des massages et du tai-chi : ils tirent aussi les cartes du Tarot, cet art divinatoire traditionnel qui sert surtout à comprendre ses propres réactions face à diverses situations, extérieures ou intérieures, plus ou moins problématiques. Entrez donc dans le jeu de ces 22 cartes qui reproduisent les arcanes majeurs des Tarots à la façon des Chats. »

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Em 1975, Jodorowsky encetou a adaptação do romance Dune de Frank Herbert. O projecto comportava a participação de Orson Welles, os cenários de Moebius e músicas de Pink Floyd, entre outros. Salvador Dali aceitara o papel do imperador. Jodorowksy DuneInfelizmente o projecto não se concretizou quando os produtores abandonaram Jodorowsky. Alguns anos mais tarde, David Lynch rodou o seu Dune sem qualquer conexão com o projecto de Jodorowsky.

Após o falhanço da adaptação de Dune, Jodorowsky afastou-se do cinema, virando a sua criatividade para a banda desenhada. Já tinha feito uma primeira incursão em 1966 com Anibal 5, uma saga ilustrada por Moro.

Em 1980, Moebius e Jodorowsky lançaram-se nas Aventuras de John Difool – L’Incal. Com elas, Jodorowsky fez uma entrada clamorosa no mundo da banda desenhada europeia, tornando-se num dos argumentistas mais originais e mais prolíficos: imaginou histórias para Arno (Alef-Thau), Georges Bess (Le Lama Blanc, o remake de Anibal 5 e Juan Solo), Zoran Janjetov (John Difool avant l’Incal), Boucq (Face de lune), Silvio Cadelo (La Saga d’Alandor), Juan Gimenez (La Caste des Méta-Barons), Jean-Claude Gal (La Passion de Diosamante), Durandur, Jean-Jacques Chaubin, Kent Hutchinson, Victor de la Fuente e, sempre, Moebius (Griffes d’ange, Le Coeur Couronné).

LincalEm Janeiro de 1996, Jodorowsky recebeu em Angoulême o Alph’art do melhor argumento para o primeiro volume da sua nova série com Georges Bess, Juan Solo. Em 1999, Angoulême consagrou a Jodorowsky um andar do seu teatro, onde a obra de uma vida ficou resumida numa dezena de cenas, abarcando tanto a sua obra de cineasta como de argumentista de banda desenhada, de romancista e de poeta místico. Na altura, o presidente do festival era François Boucq, com quem Jodorowsky acabava de publicar uma recolha de contos ilustrados, Le Trésor de l’Ombre. Em 2001, a colaboração com Boucq mudou de registo com o primeiro tome de Bouncer. Em 2002, houve a reedição da série Diosamante com Jean-Claude Gal e a saída concomitante do tome 2, La Parabole du fils perdu.

Editada pela Albin Michel em 2004, saiu a série Borgia, desenhada por Manara: uma interpretação da vida de Borgia vista pela imaginação de Manara e de Jodorowsky. O tome 2 de « Borgia, le pouvoir et l’inceste » saiu em Janeiro de 2006 e em Setembro, nos Humanoïdes Associés, saiu o tome 8 dos “Technopères : La Galaxie promise”, desenhado por Janjetov. A publicação do tome 5 de “Bouncer : La Proie des louves” e uma reedição da integral “L’Incal” foi prevista para o fim do mesmo ano.
Sempre em 2004, saiu a publicação de uma série intitulada “Astéroïde hurlant”. Várias histórias loucas encenadas por desenhadores diversos.

Les MetabaronsEm 2007, La Caste contava a saga dos antepassadoss do Méta-Baron. Mas eles próprios tinham antepassados… A sua história é contada em Castaka, desenhada pelo genial Das Pastoras. Com Boiscommun illustrou um argumento que tinha escrito muitos anos antes para o Mime Marceau : Pietrolino.

Com Fred Beltran, concluiu em 2008 a série Megalex e encetou um novo ciclo de Alef Thau mas com novo desenhador de talento, Marco Nizzoli. Também iniciou um novo ciclo da série Bouncer : La veuve noire, que saiu em 2008, e Cœur double em 2009. Nesse ano, Jorodovsky publicou um manual de psicomagia e lançou uma série intitulada Le pape terrible, com desenhos de Sébastien Gérard .

2010 foi um ano em cheio para Jodorovsky, já que publicou o tomo 4 de Borgia e encetou três novas séries: Ogregod com Janjetov, Sang Royal com Dongzi Liu e, por fim, Showman Killers com Nicolas Fructus.

E continua…

Le bateleur + l'amoureux

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Jodorowsky et son chatAlejandro Jodorowsky est né le 17 février 1929 d’une famille juive originaire de l’Ukraine de l’Empire russe, réfugiée au Chili pour fuir les pogroms.

À l’âge de quatre ans, le premier mot qu’il a lu est « œil ». Dès cet âge-là, il savait parfaitement lire et à 9 ans, il avait fini de lire toute la bibliothèque municipale, surtout les romans d’aventures. À 19 ans, il découvrit Franz Kafka et Fiodor Dostoïevski.

Son père voulait qu’il devienne médecin mais en 1953, il quitta le Chili pour Paris, et travailla avec le Mime Marceau pour lequel il écrivit Le fabricant de masques. En 1962, il créa le groupe Panique avec Roland Topor et Fernando Arrabal, en réaction au mouvement surréaliste.

Au Mexique, en 1965, il fonda le Théâtre d’avant-garde de Mexico (le théâtre est pour Alejandro Jodorowsky une véritable école, tout comme la pantomime et les marionnettes). Il y tourna trois films. Fando et Lis (1967), projeté au festival du film d’Acapulco en 1968, provoqua une émeute où Alejandro Jodorovsky faillit être lynché.

el-topo-la-montagne-sacree-double-synopsis-depliant-deux-films-de-alejandro-jodorowsky-1026563659_MLLa dimension « mystique » grandissante de son œuvre lui apporta une certaine renommée. Ainsi, El Topo en 1970, sorte de western métaphysique, puis La Montagne sacrée en 1973 devinrent des « films culte ». Les univers qu’il développe sont en général des univers de science-fiction, voire des mondes fantastiques.

Son travail autour du Tarot dit de Marseille englobe de nombreuses conférences depuis les années 1980, et plusieurs ouvrages.

Deux fans de la race féline, Alejandro Jodorowsky avec ces 22 contes symboliques correspondant à chaque carte et Christian Gaudin avec des dessins de chats plus qu’inspirés initient qui le veut au tarot ! Christian Gaudin est à la fois illustrateur, auteur, scénariste et dessinateur de B.D.

«Les Chats de Christian Gaudin remplacent les humains et font merveille auprès des amoureux des chats, des pratiquants du yoga, du zen et surtout d’un large public de 7 à 77 ans.»

« Nos chats ne font pas que du yoga, du zen, des massages et du tai-chi : ils tirent aussi les cartes du Tarot, cet art divinatoire traditionnel qui sert surtout à comprendre ses propres réactions face à diverses situations, extérieures ou intérieures, plus ou moins problématiques. Entrez donc dans le jeu de ces 22 cartes qui reproduisent les arcanes majeurs des Tarots à la façon des Chats. »

Les yeux du chatEn 1975, Jodorowsky entreprit l’adaptation du roman Dune de Frank Herbert. Le projet comportait la participation d’Orson Welles, les décors de Moebius et des musiques de Pink Floyd, entre autres. Salvador Dali avait accepté de jouer le rôle de l’empereur. Malheureusement le projet tourna court quand les producteurs lâchèrent Jodorowsky. Quelques années plus tard, David Lynch tourna son propre Dune sans lien avec le projet de Jodorowsky.

Après l’échec de l’adaptation de Dune, Jodorowsky s’éloigne du cinéma, réservant sa créativité pour la bande dessinée. Il y avait fait une première incursion en 1966 avec Anibal 5, une saga illustrée par Moro.

En 1980, Moebius et Jodorowsky se lancèrent dans les Aventures de John Difool – L’Incal. Avec elles, Jodorowsky fait une entrée fracassante dans le monde de la bande dessinée européenne, dont il devint l’un des scénaristes les plus originaux et les plus prolifiques : La légende du lama blancil imagina des histoires pour Arno (Alef-Thau), Georges Bess (Le Lama Blanc, le remake d’Anibal 5 et Juan Solo), Zoran Janjetov (John Difool avant l’Incal), Boucq (Face de lune), Silvio Cadelo (La Saga d’Alandor), Juan Gimenez (La Caste des Méta-Barons), Jean-Claude Gal (La Passion de Diosamante), Durandur, Jean-Jacques Chaubin, Kent Hutchinson, Victor de la Fuente et, toujours, Moebius (Griffes d’ange, Le Coeur Couronné).

En janvier 1996, Jodorowsky reçut à Angoulême l’Alph’art du meilleur scénario pour le premier volume de sa nouvelle série avec Georges Bess, Juan Solo. En1999, Angoulême consacra à Jodorowsky un étage de son théâtre, où l’œuvre d’une vie est résumée en une dizaine de scènes, couvrant aussi bien son travail de cinéaste que de scénariste de bande dessinée, de romancier et de poète mystique. Le président du festival était alors François Boucq, avec qui Jodorowsky venait de sortir un recueil de contes illustrés, Le Trésor de l’Ombre. En 2001, la collaboration avec Boucq changea de registre avec le premier tome de Bouncer. En 2002, ce fut la réédition de la série Diosamante avec Jean-Claude Gal et en même temps, la sortie du tome 2, La Parabole du fils perdu.

IncalLint_18102009_204913Parut chez Albin Michel en 2004 la série Borgia : une interprétation de la vie de Borgia vue à travers l’imagination de Manara et Jodorowsky. Le tome 2 de « Borgia, le pouvoir et l’inceste » sortit en janvier 2006 et en septembre, chez les Humanoïdes Associés, parut le tome huit des “Technopères : La Ga- laxie promise”, dessiné par Jan- jetov. La sortie du tome cinq de “Bouncer : La Proie des louves” et une réédition de l’intégrale “L’Incal” fut prévue pour la fin de l’année.
Toujours la même année, eut lieu la publication d’une série intitulée “Asté- roïde hurlant”. Plusieurs histoires folles illustrées par différents dessinateurs.

En 2007, La Caste racontait la saga des aïeuls du Méta-Baron. Mais eux-mêmes avaient des ancêtres… C’est leur histoire que raconte Castaka, dessinée par le génial Das Pastoras. Avec Boiscommun il mit en images un scénario qu’il avait écrit il y a des nombreuses années pour le Mime Marceau : Pietrolino.

12741860_10153823395282696_4113676590274674344_nAvec Fred Beltran, il finit en 2008 la série Megalex, et entama un nouveau cycle d’Alef Thau mais avec un nouveau dessinateur de talent, Marco Nizzoli. Il démarra également un nouveau cycle de la série Bouncer : La veuve noire sortit en 2008, Cœur double en 2009. Cette année-là, Jorodovsky sortit un manuel de psychomagie et lança une série intitulée Le pape terrible avec Sébastien Gérard aux dessins.

2010 fut une année bien remplie pour Jodorovsky puisqu’il publia le tome 4 de Borgia et démarra trois nouvelles séries: Ogregod avec son compère Janjetov, Sang Royal avec Dongzi Liu et enfin Showman Killers en compagnie de Nicolas Fructus.

Et il continue…

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Os gatos e a pintura 13 – Fernand Léger – Les chats et la peinture 13


Leger jeuneFernand Léger, foi um pintor, criador de cartões de tapeçarias, de vitrais, decorador, ceramista, escultor, desenhador, ilustrador. Foi um dos primeiros a expor publicamente trabalhos de orientação cubista.

Fernand Léger nasceu a 4 de Fevereiro de 1881 em Argentan, na Normandia. Graças ao testemunho do seu amigo de infância, Louis Poughon, sabemos que a sua mãe o criou sozinha – o seu pai falecera quando Fernand tinha apenas quatro anos – e que ela era muito religiosa seguindo uma vida tranquila. O Fernand parece ter sido muito diferente dela. Na escola, « nunca foi um aluno estudioso » e, depois de ter sido várias vezes expulso – desenhou caricaturas dos seus professores que encantaram os seus camaradas.

Entrou como aprendiz no gabinete de um arquitecto de Argentan. Com dezanove anos, descobriu o Paris de 1900. Léger nunca cumpriria a formação de arquitecto que ali viera fazer. Trocaria depressa o tira-linhas por pincéis.

Léger não tardou a mergulhar na efervescência da vida artística parisiense e, já a partir de 1908, trabalhou na companhia de Modigliani, Laurens, e sobretudo Alexander Archipenko. Instalado na Ruche em 1908, conviveu com Blaise Cendrars, Max Jacob e Guillaume Apollinaire e dialogou entre outros, com o pintor Robert Delaunay.

La couseusePintou em 1909 La Couseuse, encetando o seu período cubista. Amontoado de linhas geométricas colocado num espaço restrito, a tela aproxima-se das figuras maciças de Picasso pintadas no mesmo ano. Todavia, logo em Nus dans la forêt (1909-1910), Léger propôs um cubismo pessoal, mesmo se inspirando de certeza da obra de Picasso com o mesmo título.

Se partilhou o cuidado cubista para criar um realismo não figurativo distinguiu-se dos de Montmartre ao preconizar um cubismo não intelectual mas visual. A sua preocupação não era, na verdade, figurar a totalidade do objecto, mas distinguir cada objecto em volume e em plano dentro de um espaço ideal.

Espectador assíduo do circo Medrano, Fernand Léger pintou os acrobatas, os palhaços, os malabaristas cujos corpos « mecanizados » têm o mesmo valor que os objectos e os cenários.

Em 1918, ilustrou o livro de Blaise Cendrars La Fin du monde filmée par l’Ange N.D., concebido como uma sequência de planos cinematográficos. Conheceu o cineasta Jean Epstein colaborou no filme de Abel Gance, La Roue, e realizou os cenários para o filme de o guarda-roupa e os cenários de Skating Rink (1922) e de La Création du monde (1923).

Em 1924, ajudado pelo Dudlet Murphy, rodou o filme Ballet Mécanique onde o uso do grande plano e o recurso a múltiplos efeitos de fragmentação produzem uma dinâmica repetitiva.

fernand-leger-femme-avec-chatSoltos, os volumes geométricos já não estão estáticos e indissociáveis, mas autónomos, criando entre eles um antagonismo dinâmico. Afastou-se dos temas intimistas e tradicionais de Braque e Picasso, e pintou assuntos contemporâneos (Le Passage à niveau, 1912). Encetou uma série de contrastes de formas (La Femme en bleu, 1912), onde voltou a introduzir vivamente a cor e experimentou durante pouco tempo a abstracção.

Apollinaire baptizou então a arte de Robert Delaunay e de Léger de « cubismo orfique ». Portanto, se Delaunay apregoava a supremacia da cor, Léger aspirava à « um equilíbrio entre as linhas, as formas e as cores » (Léger).

No princípio dos anos 1950, Fernand Léger participou com Jean Bazaine e Jean Le Moal à decoração da igreja do Sacré-Cœur, construída num bairro operário de Audincourt, no leste de França, concebendo os dezassete vitrais da nave e do coro e desenhou os cartões da tapeçaria situada atrás do altar-mor.

Léger dirigiu várias escolas de pintura, primeiro em Montrouge depois em Montmartre. Formou assim numerosos alunos que difundiram as suas ideias em toda a arte do século XX, na França mas também na Escandinávia, e deu aulas, nomeadamente ao autor-compositor-intérprete Serge Gainsbourg

jesus-sur-la-croix_instruments-symbolesMeses antes do seu faleci- mento a 17 de Agosto de 1955, Fernand Léger adquiriu a Quinta St André, situada perto da aldeia de Biot. Nesse terreno hortícola, Nadia Léger, a sua viúva, e Georges Bauquier, o seu colaborador próximo, decidi- ram criar um museu para homenageá-lo e favorizar a divulgação da sua obra. O projecto do edifício foi concebido pelo arquitecto Andreï Svetchine, o parque confiado ao paisagista Henri Fisch. O edifício integra numa das fachadas um imenso mosaico, inicialmente previsto por Léger para decorar o estádio de Hanôver, mas nunca realizado. Esse mosaico do museu foi executado pelos Italianos Lino Melano e Luigi Guardigli que já tinham trabalhado em outros mosaicos de Léger.

Em 1969, os fundadores doaram ao Estado francês o edifício, o terreno e uma colecção rica de mais de trezentas obras. O museu Léger tornou-se museu nacional e, segundo as cláusulas da doação, os fundadores mantiveram-se directores vitalícios.

Léger abordou várias vezes o tema do gato, associado à mulher. Por isso figura, claro, na nossa galeria !

Fernand Léger 55

2-1Fernand Léger, fut un peintre, créateur de cartons de tapisseries, de vitraux, décorateur, céramiste, sculpteur, dessinateur, illustrateur. Il a été l’un des premiers à exposer publiquement des travaux d’orien- tation cubiste.

Fernand Léger naquit le 4 février 1881 à Argentan, dans l’Orne. Grâce au témoignage de son ami d’enfance, Louis Poughon, nous savons que sa mère l’a élevé seule – son père décéda lorsqu’il avait quatre ans – et qu’elle était une femme très pieuse menant une existence tranquille. Son fils semble avoir été très différent d’elle. À l’école, « il ne fut jamais un élève studieux » et, après plusieurs renvois successifs – il dessina des caricatures de ses professeurs qui amusèrent beaucoup ses camarades.

tn_leger 1921Il entra comme apprenti chez un architecte d’Argentan. À dix-neuf ans, il découvrit le Paris de 1900. Léger n’y accomplira jamais la formation d’architecte qu’il était venu y poursuivre. Il troquera bientôt son tire-ligne pour des pinceaux.

Dès 1903, Léger partagea un atelier avec un autre ami d’enfance, le peintre André Mare. Après son échec aux Beaux-Arts, il s’exerça dans diverses académies, Léger allant dessiner le nu presque tous les soirs à l’Académie de la Grande Chaumière. Il reste difficile de savoir à quoi ressemblaient ces dessins. Léger affirma avoir détruit entre 1902 et 1908 une grande partie de ses travaux au fur et à mesure de leur production. Sans interprétation abusive, on peut assimiler la destruction de ces dessins à un acte proprement artistique. 

En 1907, comme de nombreux peintres parisiens, il fut très marqué par la rétrospective consacrée à Cézanne qui orienta définitivement sa peinture. La même année, il découvre le cubisme de Picasso et de Braque.

fernand_leger_le_compotier_d5433490hLéger défia Cézanne dans le Compotier sur la table (1909). Il se fondit bientôt dans l’effervescence de la vie artistique parisienne et, dès 1908, travailla aux côtés de Modigliani, Laurens, et surtout Alexander Archipenko. Installé à la Ruche en 1908, il se lia avec Blaise Cendrars, Max Jacob et Guillaume Apollinaire et dialogua entre autres, avec le peintre Robert Delaunay.I

Il peignit en 1909 La Couseuse, ouvrant sa période cubiste. Amas de lignes géométriques logé dans un espace court, la toile est proche des figures massives de Picasso peintes la même année. Pourtant, dès Nus dans la forêt (1909-1910), Léger proposa un cubisme personnel, même s’il s’était certainement inspiré de l’œuvre de Picasso portant le même titre.

S’il partagea le souci cubiste de créer un réalisme non figuratif, il se distingua des Montmartrois en imposant un cubisme non pas intellectuel mais visuel. Son souci n’était pas, en effet, de figurer la totalité de l’objet, mais de distinguer chaque objet en volume et en plan au sein d’un espace idéal.

leger 07Spectateur assidu du cirque Medrano, Fernand Léger y a peint les acrobates, les clowns, les jongleurs dont les corps « mécanisés » ont la même valeur que les objets et les décors.

En 1918, il illustra le livre de Blaise Cendrars La Fin du monde filmée par l’Ange N.D., conçu comme une suite de plans cinématographiques. Il rencontra le cinéaste Jean Epstein collabora au film d’Abel Gance La Roue et réalisa les décors pour le film de Marcel L’Herbier L’Inhumaine. Engagé par les Ballets suédois, il créa successivement les costumes et les décors de Skating Rink (1922) et de La Création du monde (1923).

En 1924, avec l’aide de Dudlet Murphy, il tourna le film Ballet Mécanique où l’utilisation du gros plan et le recours aux multiples effets de fragmentation produisent une dynamique répétitive.

Fernand_Léger,_Woman_in_Blue,_Femme_en_Bleu,_1912,_oil_on_canvas,_193_x_129.9_cmDéboîtés, les volumes géométriques ne sont plus statiques et indissociables, mais autonomes, créant entre eux un antagonisme dynamique. Il s’éloigna des thèmes intimistes et traditionnels de Braque et Picasso, et peignit des sujets contemporains (Le Passage à niveau, 1912). Il entama une série de contrastes de formes (La Femme en bleu, 1912), dans laquelle il réintroduisit vivement la couleur et expéri- menta brièvement l’abstraction.

Apollinaire baptisa alors l’art de Robert Delaunay et de Léger de « cubisme orphique ». Pourtant, si Delaunay prône la suprématie de la couleur, Léger aspire à « un équilibre entre les lignes, les formes et les couleurs » (Léger).

Au début des années 1950, Fernand Léger participa avec Jean Bazaine et Jean Le Moal à la décoration de l’église du Sacré-Cœur, construite dans un quartier ouvrier d’Audincourt, dans le Doubs, pour laquelle il conçoit les dix-sept vitraux de la nef et du chœur et dessine les cartons de la tapisserie située derrière le maître-autel.

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Léger a dirigé plusieurs écoles de peinture, à Montrouge d’abord puis à Montmartre. Il a formé de nombreux élèves qui ont diffusé ses idées dans tout l’art du XXe siècle, en France mais aussi en Scandinavie, et a notamment donné des cours à l’auteur-compositeur-interprète Serge Gainsbourg.

Quelques mois avant sa mort, le 17 août 1955, Fernand Léger acquérait le mas St André, situé au pied du village de Biot. Sur ce terrain horticole, Nadia Léger, sa veuve, et Georges Bauquier, son proche collaborateur, décident de créer un musée pour lui rendre hommage et favoriser la connaissance de son œuvre. Le projet de bâtiment est conçu par l’architecte Andreï Svetchine, le parc confié au paysagiste Henri Fisch. L’édifice intègre en façade une immense mosaïque, initialement prévue par Léger pour la décoration du stade de Hanovre, mais jamais réalisée. 1c6497e935e344ddfe90a5af64529cafCette mosaïque du musée fut exécutée par les Italiens Lino Melano et Luigi Guardigli qui avaient déjà travaillés à d’autres mosaïques de Léger. En 1969, les fondateurs firent don à l’État français du bâtiment, du terrain et d’une collection riche de plus de trois cents œuvres. Le musée Léger devint musée national et, selon les clauses de la donation, les fondateurs restèrent directeurs à vie.

Léger a abordé à plusieurs reprises le thème du chat, associé à la femme. Raison pour laquelle il figure, bien sûr, dans notre galerie !

Et alors? E depois?

Bien dormi, merci!

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