Billy the Cat 2 – Stephen Desberg, Stéphane Coleman


  • Como o tinha assinalado no post anterior, Desberg e Coleman publicaram no jornal de Spirou belga uma primeira história de 20 páginas com o personagem de Billy, rapazinho que se transforma em gato, que saiu a 18 de Fevereiro de 1982…
  • Hoje começo a publicação desta história… não só no original como em português.

Billy the Cat 001- PT  Billy the Cat 002 PT

Billy the Cat 003 PT  Billy the Cat 004 PT

  • Comme je l’avais signalé dans l’article antérieur, Desberg et Coleman avaient publié dans le journal de Spirou belge une première histoire de 20 pages avec le personnage de Billy, un petit garçon qui se transforme en chat, qui parut le 18 février 1982 …
  • Je commence aujourd’hui la parution de cette histoire, non seulement l’original français comme la traduction en portugais.

Billy the cat Colman Desberg 001FR   Billy the cat Colman Desberg 002 FR

Billy the cat Colman Desberg 003 FR   Billy the cat Colman Desberg 004 FR

Os gatos e a música 7 – Igor Stravinski – Les chats et la musique 7 – Igor Stravinski


Nascido em Lomonossov na Rússia a 17 de Junho de1882, Igor Stravinski desenho stravera filho de músicos, cantores e pianistas, que o iniciaram muito cedo à música. Com efeito, Igor tinha 9 anos quando començou a estudar piano e a teoria musical. Interessou-se também muito à pintura. Inscrito num curso de Direito, desleixou-o para estudar a composição. Foi o próprio Nikolaï Rimski-Korsacov quem deu as primeiras aulas ao jovem Stravinski. Quando seu pai faleceu em 1902, Rimski-Korsakov acolheu em sua casa e protegeu Stravinski, introduzindo-o nos meios musicais de São-Petersburgo. O jovem compositor descobriu então a música de Claude Debussy que o fascinou.

Em 1905, Stravinski virou-se definitivamente para uma carreira musical, com os seus diplomas de jurista no bolso. No mesmo ano, casou-se com a sua prima Katerina Nossenko. Dessa união nasceram um filho, Feodor e uma filha, Ludmilla.

Compôs em 1908 Fogo de artifício para Rimski-Korsakov, mas o grande mestre faleceu. Sergueï Diaghilev, futuro patrão dos ballets russes, assistiu à execução dessa obra e abordou Stravinski para os seus ballets. Este compôs para ele o Pássaro de Fogo (1909-1910) que teve êxito na Europa inteira.

Grupo Diaguilev copy

A estreia teve lugar em Paris, em 1910. Foi ali que Stravinski conheceu pessoalmente Debussy com quem ia manter uma longa amizade. A 13 de Junho de 1911, foi a saída de Petrouchka, um bailado ainda mais aclamado que o precedente. Em 1913, compôs A Sagração da Primavera, uma obra que escandalizou com as suas inovações e sua modernidade, na altura da estreia. Esses três bailados fizeram de Stravinski o compositor mais em vista neste período. Durante a primeira guerra mundial, exilou-se na Suíça. Escreveu, então, L’Histoire du soldat. Em 1918voltou a instalar-se em Paris e depois fez uma tournée, em 1935, nos Estados-Unidos. Obteve grande sucesso e recebeu algumas encomendas entre as quais o bailado Jeu de Cartes. Todavia, a desgraça ia afligir a sua família: ele perdeu a esposa, a filha e a mãe, todas as três levadas pela tuberculose.

Em 1940, compôs Dumbarton Oaks, uma peça de música de câmara e uma sinfonia em ut. Voltou a casar nos Estados-Unidos com Vera de Bosset. Em 1945, escreveu The Rake’s Progress, uma ópera cujo êxito nunca foi desmentido. Representada pela primeira vez em Veneza, o público foi totalmente conquistado pela obra. Em 1962, regressou numa tournée triunfal na URSS. O êxito esteve novamente presente mas a sua saúde declinou. No entanto, compôs a Suite de Pulcinella.

Stravinski morreu em Nova Iorque a 6 de Abril de1971. Separado da sua terra natal devido  à primeira guerra mundial, sentia uma profunda saudade que transpareceu nas suas obras. Raros são os compositores tão célebres durante a sua vida. Sendo mais compositor de bailados do que de música pura, ele deu uma grande importância à perfeição musical e à música sob todas as suas formas. Podia-se compará-lo dentro da sua arte a Pablo Picasso. Todavia Stravinski morreu sem descendência musical.

Berceuses du chat As Berceuses du chat são um ciclo de quatro cantos para voz de contralto e três clarinetes (pequena clarinete requinta em mi bemol, clarinete soprano em la e clarinete baixo) composto por Igor Stravinski em 1915 e 1916. Geralmente cantados em russo, é todavia possível cantá-los em francês, numa tradução de Charles-Ferdinand Ramuz. A duração do ciclo não ultrapassa os quatro minutos.

Stravinsky por edouard CarliNé à Lomonossov en Russie le 17 juin 1882, Igor Stravinski fut le fils de musiciens, chanteurs et pianistes, qui initieront très vite leur fils à la musique. À 9 ans, celui-ci commença en effet à étudier le piano et la théorie musicale. Il s’intéressa également beaucoup à la peinture. Inscrit dans une classe de droit, il s’en détachera pour étudier la composition. C’est Nikolaï Rimski-Korsacov lui-même qui va donner les premières leçons au jeune Stravinski. À la mort de son père en 1902, Stravinski fut recueilli et protégé par Rimski-Korsakov, qui l’introduisit dans les milieux de la musique à Saint-Pétersbourg. Le jeune compositeur fit alors la découverte de la musique de Claude Debussy qui le fascina.

En 1905, Stravinski se tourna définitivement vers une carrière musicale, avec ses diplômes de juriste en poche. La même année, il se maria avec sa cousine Katerina Nossenko. De ce mariage sont nés un fils Féodor et une fille Ludmilla.

Il composa en 1908 Feu d’artifice pour Rimski-Korsakov, mais le grand maître s’est éteint. Sergueï Diaghilev, futur patron des ballets russes, assista à l’exécution de cette œuvre et aborda Stravinski pour ses ballets. Celui-ci lui composa l’Oiseau de feu (1909-1910) qui sera un succès dans toute l’Europe.

170px-Igor_Stravinsky_as_drawn_by_Pablo_Picasso_31_Dec_1920_-_GallicaLa première eut lieu à Paris en 1910. Stravinski eut l’occasion d’y rencontrer Debussy avec lequel il entretiendra une amitié durable. Le 13 juin 1911, ce fut l’avènement de Petrouchka, un ballet plus acclamé encore que le précédent. En 1913, il composa Le Sacre du Printemps, une œuvre qui fit scandale par ses innovations et sa modernité lors de la première. Ces trois ballets firent de Stravinski le compositeur le plus en vue de cette période. Durant la première guerre mondiale, il s’exila en Suisse. Il y écrira L’Histoire du soldat. En 1918, il se réinstalla à Paris puis se rendit en tournée, en 1935, aux États-Unis. Il y obtint de grands succès et reçut quelques commandes dont le ballet Jeu de Cartes. Néanmoins le malheur allait s’abattre sur sa famille puisqu’il perdit son épouse, sa fille et sa mère toutes trois mortes de la tuberculose.

Berceuses du chat 2Les Berceuses du chat sont un cycle de quatre chants pour voix de contralte et trois clarinettes (petite clarinette en mi bémol, clarinette en la et clarinette basse) composé par Igor Stravinski en 1915 et 1916. Généralement chantés en russe, il est cependant possible de les chanter en français, selon la traduction de Charles-Ferdinand Ramuz. La durée du cycle ne dépasse pas quatre minutes.

Cicero’s cat ou A gata do Tobias 30 – Cicero’s Cat ou La chatte de Cicero 30


  • Jogos perigosos!!!

A Gata de Tobias - V - 150

  • Jeux dangereux!

Billy the Cat 1 – Stephen Desberg, Stéphane Coleman, Peral e Janssens


  • AVT2_Desberg_16Stephen Desberg nasceu em Bruxelas a 10 de Setembro de 1954, de pais americanos.
  • Logo em 1976 escreveu algumas curtas narrativas completas no Jornal  de Tintin. Mas foi só em 1978 que arrancou com a sua carreira de argumentista profissional.
  • Lançando-se no ofício, imaginou sucessivamente para Spirou, as séries Mic Mac Adam para Benn em 1978, um balão de ensaio de Billy the Cat com Stéphane Colman em 1979, as aventuras fantásticas do anjo Arkel para Marc Hardy em 1981 e o ambiente africano retro de Jimmy Tousseul para Daniel Desorgher em 1987.
  • Com Johan de Moor, elaborou Gaspard de la Nuit nas edições Casterman e La Vache em 1992 publicada na revista A suivre.
  • Em Maio de 1996, publicou nas edições Lombard com Bernard Vrancken uma nova série Le Sang Noir e em 1997, lançou L’étoile du désert.
  • BillyAinda com Vrancken, começou em Abril de 1999 uma nova série para a colecção “La Troisième Vague Lombard”: I.R.$, um suspense com intrigas político-financeiras de uma ardente actualidade.
  • Em Outubro de 2000 assinou o argumento noutra nova série para a Dargaud : Le Scorpion magnificamente desenhada por Enrico Marini. Em 2001, criou, com o desenhador Francis Valles, outra série, Tosca.
  • Em 2003, com Daniel Koller para a Dargaud, lançou Mayam, uma série de fantasia teológica relatando as viagens de um diplomata terráqueo ambicioso a um planeta de mil e um cultos concorrentes…
  • Em 2004, foi publicado o magnífico Dernier livre de la jungle na colecção Polyptyque. Os seus dois companheiros de aventura foram Johan De Moor e Henri Reculé. Em 2005 saiu na colecção: “ La Troisième Vague Lombard”, o primeiro volume de Rafales, um thriller contemporâneo um naquinho fantástico de que confiou o desenho à Francis Vallès.
  • Em 2007, assinou um projecto de thriller histórico, de novo com Henri Reculé, intitulado Cassio, para o catálogo: Tout public du Lombard.
  • O historial de Billy the cat mostra que esta história foi completamente redesenhada e acrescentada anos depois da sua criação. A princípio, em Fevereiro de 82, no jornal de Spirou, só tinha 20 páginas. Billy era muito mais valdevino, a sua passagem ao céu muito diferente, encontrava uma gatinha da sua idade como compincha em vez de um velho gato rafeiro e os gatos malvados tinham outras motivações. (Pareciam-se muito com os gatos músicos dos Aristogatos)

Billy the cat - Capa973     page10_1000_full_001.sized

Billy the cat - 1974     Billy the cat - 2975

Billy the cat - 3976     Billy the cat Capa

  • Stéphane Colman nasceu em Liège, na Bélgica, a20 de Abril de 1961.
  • 800px-Stephane_Colman_03Atraído pela arte muito cedo, o seu avô era o pintor Robert Crommelinck , Stéphane Colman, apresentou umas pranchas à Jijé logo em 1976 antes de tirar um curso na Academia das Belas-Artes de Liège. Em 1980, desenhou três histórias de Marsouin Pedzouille para a revista Aïe!, depois estreou-se profissionalmente em 1982, quando exécutou para Spirou aquela história de 20 páginas com o argumentista Stephen Desberg protagonizada por um rapazinho que se torna num gato. A história ficou de momento por ali e depois de dois álbuns para Magic Strip, Colman pareceu abandonar o desenho.
  • Em 1989, Billy the Cat renasceu, sempre no Spirou, com a história Dans la peau d’un chat, (que saiu em português em 2003). Alcançou o êxito, e uma adaptação televisiva apareceu em 1999. Todavia, Colman cansou-se de desenhar esta série e transmitiu a tarefa à Peral.
  • Photo_6475Peral é o pseudónimo de Alain Perwez, nascido a 13 de Junho de 1967 em Ath, na Bélgica.
  • Colorista, animador de desenhos animados, depois assistente de Kox na no personagem L’Agent 212, Peral realizou os álbuns ilustrados para crianças de Souris Mousse para as edições Hemma. Em 2003, retoma o desenho da série Billy The Cat para a Dupuis. Depois, foi Desberg quem largou a série nas mãos e para a caneta do argumentista françês Jean-Louis Janssens.
  • A série Billy the Cat obteve um notável êxito visto ter recebido um Alphart do primeiro álbum no Festival de Angoulême e foram adaptados dois desenhos animados (52 x 26 minutes).

billy-the-cat 24 rue d'Ophem, Brussel     affiche-poster-bd-colman---billy-the-cat-6

  • Stephen Desberg por Igor-SzalewaStephen Desberg est né à Bruxelles le 10 septembre 1954, de parents américains.
  • Dès 1976 il écrit quelques courts récits complets dans le “Journal de Tintin”. Ce n’est réellement qu’en 1978 qu’il démarre sa carrière de scénariste professionnel.
  • Ainsi lancé dans le métier, il imagine successivement dans Spirou, les séries Mic Mac Adam pour Benn en 1978, un premier essai de Billy the Cat avec Stéphane Colman en 1979, les aventures fantastiques de l’ange Arkel pour Marc Hardy en 1981 et l’ambiance africaine rétro de Jimmy Tousseul pour Daniel Desorgher en 1987.
  • En compagnie de Johan de Moor, il entreprend Gaspard de la Nuit aux éditions Casterman et La Vache en 1992 publié dans A suivre.
  • En mai 1996, il publie au Lombard avec Bernard Vrancken une nouvelle série Le Sang Noir et en 1997, la sortie de L’étoile du désert.
  • billy-the-cat-bd-volume-8Toujours avec Vrancken, il entreprend en avril 1999 une toute nouvelle série, pour la collection “La Troisième Vague Lombard” : I.R.$, un suspense aux intrigues politico-financières d’une brûlante actualité. En octobre 2000, il signe le scénario d’une nouvelle série chez Dargaud : Le Scorpion superbement dessinée par Enrico Marini. En 2001, il crée, avec Francis Vallès au dessin, une nouvelle série, Tosca.
  • En 2003, avec Daniel Koller chez Dargaud, il lance Mayam, une série de fantaisie théologique relatant les voyages d’un diplomate terrien ambitieux sur une planète aux mille et un cultes concurrents…
  • En 2004, paraît le magnifique Dernier livre de la jungle dans la collection Polyptyque. Ses deux compagnons d’aventure sont Johan De Moor et Henri Reculé. En 2005 sort dans la collection: Troisième Vague Lombard, le premier tome de Rafales, un thriller contemporain un rien fantastique dont il a confié le dessin à Francis Vallès.
  • En 2007, il signe un projet de thriller historique, à nouveau, avec Henri Reculé, intitulé Cassio, pour le catalogue: Tout public du Lombard.
  • 2316exlibrisPromenadeDeBillyTheCatAuParc1_13032008_150352La petite histoire de Billy the Cat raconte que son argument a été complètement redessiné et rallongé des années après sa création. A l’origine, Février 82 dans le journal de Spirou, l’histoire avait 20 pages.
  • Billy était beaucoup plus voyou, son passage au ciel très différent, comme acolyte il trouvait une petite chatte de son âge au lieu d’un vieux chat de gouttière et les méchants chats avaient d’autres motivations. (Ils ressemblaient beaucoup aux chats musiciens des Aristochats).
  • Stéphane Colman est né à Liège le 20 avril 1961.
  • Attiré très tôt par l’art, son grand-père était le peintre Robert Crommelinck, Stéphane Colman, présenta des planches à Jijé dès 1976 avant de suivre des cours à l’académie des Beaux-Arts de Liège.
  • En 1980, il dessina trois histoires de Marsouin Pedzouille dans Aïe!, puis fit ses vrais débuts professionnels en 1982, quand il réalisa pour Spirou une histoire de 20 pages avec le scénariste Stephen Desberg qui met en scène un petit garçon devenu chaton. Il n’y a pas de suites immédiates et après deux albums chez Magic Strip, Colman semble abandonner le dessin.
  • En 1989, Billy the Cat renaît, toujours dans Spirou, avec l’histoire Dans la peau d’un chat. Le succès est au rendez-vous, et une adaptation télé sort sur les écrans en 1999. Cependant, Colman se lasse de dessiner cette série et transmet la tâche àPeral Peral. Ainsi, en coïncidant avec le récit des origines, ce passage de relais ressemble bien davantage à un nouveau début qu’à une prise de train en marche; le dessin de Peral suit celui de Colman – un trait commun à de nombreuses séries humoristiques telles que, entre autres, SpirouBoule et Bill, Les Schtroumpfs ou Les Petits hommes : même transcription des corps et de l’environnement, même restitution des mouvements et des émotions.
  • janssens-I158x205Peral est le pseudonyme d’Alain Perwez, né le 13 juin 1967 à Ath, en Belgique.
  • Tour à tour coloriste, animateur de dessins animés, puis assistant de Kox sur L’Agent 212, Peral réalise les albums illustrés pour enfants de Souris Mousse aux éditions Hemma. En 2003, il reprend le dessin de la série Billy The Cat chez Dupuis. Ensuite, c’est Desberg qui lâche la série aux mains et au stylo du scénariste français Jean-Louis Janssens.
  • La série Billy the Cat a obtenu un vrai succès puisqu’elle a reçu un Alphart du premier album à Angoulême et que deux dessins animés (52 x 26 minutes) en ont été tirés.

Le destin de Pirmin copy     billythecat05couv

Saucisse le terrible   BillyTheCat - Machines à ronronner

Os gatos de Stuart Carvalhais 4 – Les chats de Stuart Carvalhais 4


  • Mais um desenho de Stuart… Como era de página dupla, para não perder pitada dele, vai só!

STUART - 7     827

–  Mon vin, cette année, va piquer la langue comme des aiguilles!

– Qu’est-ce que vou lui mettez?

– Moi, rien! mais le raisin va être foulé par Jean Piment et Pierre  Poivre!…

  • Voici encore un dessin de Stuart, comme il a été publié sur une double page, pour ne rien en perdre, il se présente seul!

Os gatos e a música 6 – Sergueï Prokofiev – Les chats et la musique 6 – Sergueï Prokofiev


Feita de contrastes violentos, animada por uma viva sensibilidade e um profundo sentido da melodia, a música de Prokofiev encontra-se entre as melhores produções da primeira metade do século XX.

  • Sergueï Sergueïevitch Prokofievserge-prokofiev-portrait-preciada-azancot nasceu a 23 de Abril de 1891 em Sontsovka, na Ucrânia. A sua mãe iniciou-o muito cedo ao piano. Foi um excelente professor porque com 7 anos de idade, ele compôs a sua primeiríssima peça para piano: O Galope Índio. Os seus progressos foram fulgurantes e a mãe fez-lhe ter lições com o compositor e pianista Reinhold Glière.
  • Em 1904, Prokofiev entrou no Conservatório. Com 13 anos, já tinha composto várias peças.   Os seus anos no Conservatório foram laboriosos porque Prokofiev aguenta dificilmente o conservadorismo dos seus professores.
  • Faleceu-lhe o pai em1910. Prokofiev foi depressa conhecido como um compositor resolutamente anti-romântico, com obras que escandalizaram pela sua audácia harmónica e rítmica. O seu primeiro concerto para piano foi tocado em 1911, o segundo em 1913. Ambos conheceram um grande êxito e foram editados. Numa viagem a Londres, em 1914, assistiu aos Ballets Russes de Diaghilev. Este último fez-lhe uma encomenda e ele compôs, Chout (o bobo) que foi à cena em Paris, em Maio de 1921.

    Sergei_Prokofiev_by_Hilda_Wiener

    Prokofiev por Hilda Wiener

  • Emigrou para os Estados Unidos, onde apresentou em 1921, a ópera O Amor das Três Laranjas, e depois em Paris, onde Diaghilev criava os seus bailados. Foi então que Chout subiu à cena. Casou com Carolina LLubera um soprano que conhecera nos EUA e que  lui dará dois filhos. Em 1922 percorreu a Europa numa tournée de concertos e depressa granjeou uma certa notoriedade.
  • Em 1923, permaneceu em Paris, tendo chegado ao topo da sua fama. Em 1925, ele regressou aos Estados Unidos onde foi de novo muito bem acolhido. O Passo de Aço, o seu novo bailado, foi apresentado na Rússia, mas não recebeu muitos aplausos das autoridades do país que o julgaram demasiado “caricatural”.

    Famille Prokofiev

    Prokofiev com a esposa Lina e os filhos Oleg e Sviatoslav

  • Com muita saudade do país natal, e depois da morte de Diaghilev, Prokofiev acabou por deixar os Estados-Unidos e regressar definitivamente à Rússia em 1932. Foi então que escreveu as suas obras ainda hoje em dia as mais populares, Pedro e o lobo (1936), a música do filme Alexandre Nevski (1938), o bailado Romeo e Julieta (1939), o ópera Guerra e paz (1952), as 5ª, 6ª e 7ª sinfonias.
  • A pedido da directora artística do Teatro Central Infantil de Moscou, Serguei Prokofiev tentou com Pedro e o lobo familiarizar os jovens com os principais instrumentos da orquestra. Composto para orquestra e narrador, esse conto musical apresenta-se como um melodrama. Uma curta introdução permite ao narrador apresentar os instrumentos solistas (flauta transversal, oboé, clarinete, fagote) ou os grupos (quarteto de cordas, timbales e bombo, três trompas) que simbolizam cada um dos personagens ou um animal. Então começa a acção, alternando os períodos falados com as ilustrações musicais.
  • Pedro e o Lobo capa P e o Lobo(Петя и волк em russo) é um conto musical para crianças, cujo texto e música foram compostos por Sergueï Prokofiev em 1936, ano do seu regresso definitivo na URSS.
  • Ingénua mas requintada e sugestiva, a partitura do artista encontrou um êxito que ainda   não foi desmentido desde a sua publicação. A poesia da história    e o virtuosismo espontâneo da música asseguraram a Pedro e o Lobo um sucesso constante junto do jovem público desde a sua criação, e no mundo inteiro. Anos mais tarde,        as purgas estalinianas mandaram a mulher de Prokofiev num campo de trabalho por esta ser estrangeira. O próprio Prokofiev foi condenado em     1948 pelo partido por causa da orientação antipopular e anticonformista da sua música.
  • Em 1950, compôs um oratório: A Guarda da Paz que o redimiu aos olhos do regime comunista. Até obteve o Prémio Estaline por esta obra. Prokofiev nunca mais deixou o seu apartamento durante os três últimos anos da sua vida. Faleceu a 6 de Março de 1953 algumas horas antes                de Estaline.
  • Os Estúdios Disney fizeram para apresentar esta obra-prima um magnífico trabalho de animação que foi traduzido em várias línguas, nomeadamente em português e em francês. Tiro daí o proveito para todos nós!!!

Faite de contrastes violents, animée d’une vive sensibilité et d’un sens profond de la mélodie, la musique de Prokofiev se place parmi les meilleures productions de la première moitié du XXème siècle.

  • S. ProkofievSergueï Sergueïevitch Prokofiev est né le 23 avril 1891     à Sontsovka, en Ukraine. Sa mère l’initia très tôt au piano. Elle s’avéra être un excellent professeur car       à l’âge de 7 ans, il composa sa toute première pièce pour piano :           Le galop indien. Ses progrès furent tellement rapides qu’elle lui fit donner des leçons par le compositeur et pianiste Reinhold Glière.
  • En 1904, il entra au Conservatoire. À 13 ans, il avait déjà composé plusieurs pièces. Ses années au Conservatoire furent laborieuses car Prokofiev supportait difficilement le conservatisme de ses professeurs.
  • Son père mourut en 1910. Prokofiev fut rapidement connu comme un compositeur résolument antiromantique, avec des œuvres qui scandalisèrent par leur audace harmonique et rythmique. Son premier concerto pour piano fut joué en 1911, le deuxième en 1913. Les deux concertos connurent un grand succès et furent édités.En voyage à Londres en 1914, il assista aux ballets russes de Diaghilev. Sur une commande de ce dernier, il composa Chout (le bouffon) qui fut créé à Paris en mai 1921.
  • Il émigra aux États-Unis, où, en 1921 e y mit en scène l’opéra L’amour des trois oranges à Chicago, puis à Paris, où Diaghilev créait ses ballets. Il épousa alors Carolina Llubera soprano, rencontrée aux États-Unis. En 1922, il parcourut l’Europe dans une tournée de concerts et connut très vite une certaine notoriété.

    Prokofiev_as_drawn_by_Henri_Matisse_1921_-_Gallica

    Desenho de Matisse em 1921

  • En 1923, il s’installa à Paris, étant parvenu au sommet de sa renommée. En 1925, il retourna aux États-Unis où il fut à nouveau bien accueilli. Le Pas d’acier, son nouveau ballet, fut créé en Russie. Il ne fut pas apprécié par les autorités du pays qui le jugèrent trop “caricatural”.
  • Très attaché à son pays natal et après la mort de Diaghilev, Prokofiev finit par quitter les États-Unis et retourner définitivement en Russie en 1932. Il y écrivit alors ses œuvres aujourd’hui les plus populaires, Pierre et le loup (1936), la musique du film Alexandre Nevski (1938), le ballet Roméo et Juliette (1939), l’opéra Guerre et paix (1952), les 5e, 6e et 7e Symphonies.
  • À la demande de la directrice artistique du Théâtre Central pour enfants de Moscou, Sergueï Prokofiev tenta avec Pierre et le loup de familiariser les jeunes avec les principaux instruments de l’orchestre. Composé pour orchestre et récitant, ce conte musical se déroule sous forme de mélodrame. Une brève introduction permet au récitant de présenter les instruments solistes (flûte traversière, hautbois, clarinette, basson) ou les groupes (quatuor à cordes, timbales et grosse caisse, trois cors) qui symbolisent chacun un personnage ou un animal. Puis l’action commence, alternant les passages parlés et les illustrations musicales.
  • Pierre-et-Le-LoupLa poésie de l’histoire et la virtuosité spontanée de la musique ont assuré à Pierre et le Loup un succès constant auprès du jeune public depuis sa création, et dans le monde entier. Quelques années plus tard, les purges staliniennes envoyèrent la femme de Prokofiev en camp de travail car celle-ci était étrangère. Lui-même fut condamné en 1948 par le parti pour l’orientation antipopulaire et anticonformiste de sa musique.
  • En 1950, il composa un oratorio : La Garde de la Paix qui le racheta aux yeux du régime communiste. Il obtint même le Prix Staline pour cette œuvre. Prokofiev ne quitta plus son appartement durant les trois dernières années de sa vie. Il mourut le 6 mars 1953 quelques heures avant Staline.
  • Les Studios Disney firent u magnifique travail d’animation pour présenter ce chef d’œuvre qui fut traduit en diverses langues, dont le français et le portugais. J’en profite !!!

Os gatos de Foujita


  • Tsuguharu Fujita,Foujita au travail filho do general Tsuguakira Fujita, médico do Exército Imperial Japonês e de Masa, nasceu a 27 de Novembro de 1886 em Tóquio.
  • Inscrito no curso de francês logo na escola primária, Tsuguharu Fougita, como foi mondialmente conhecido, estudou pintura de estilo ocidental nas Belas-Artes de Tóquio, obteve o seu diploma em 1910 e meteu uma coisa na cabeça: ir para Paris. Em 1913, embarcou para Marselha e desembarcou em Montparnasse na manhã de 6 de Agosto.
  • No dia seguinte, Ortiz de Zarate, que o abordou no terraço de um café, levou-o à casa de Picasso que lhe provocou o primeiro grande choque da sua vida de artista. As composições cubistas e as pinturas do douanier Rousseau levaram-no a esquecer o que sabia e a atirar-se de cabeça na batalha dos vanguardistas da Arte Moderna. Foujita tornou-se numa das suas estrelas. Amadeo Modigliani, Chaïm Soutine, André Derain, Vlaminck, Fernand Léger, Juan Gris, Henri Matisse e, de modo geral, todos os seus vizinhos de Montparnasse, ficaram seus amigos.
  • autoportrait au chatFoujita partilhou o atelier do seu primeiro amigo japonês em Paris, Kawashima, a sul de Montparnasse. Depois de uma estadia em Londres em 1914, regressou junto de Soutine e de Modigliani até encontrar a sua primeira mulher, Fernande Barrey, em 1917.
  • A sua primeira exposição individual em Junho de 1917 foi um triunfo; expôs 110 aguarelas com um género meio japonês, meio gótico que Picasso admirava. Com os lucros, instalou na sua casa uma banheira com canalização de água quente, o que encantou os seus modelos, entre as quais Kiki de Montparnasse, seu modelo favorito, que posara para o famoso quadro Nu couché à la toile de Jouy. Odalisca langorosa, o nu de Kiki fez sensação no Salão de Outono de 1921 e vendeu-se pela enorme soma de 8 000 francos. Em 1918, Léopold Zborowski levou Soutine, Modigliani, Foujita e Fernande a Cagnes para evitar as bombas e vender as suas pinturas nos hotéis luxuosos da Côte d’Azur. Para Foujita, que pintou com os seus dois amigos durante o verão inteiro e encontrou Renoir logo antes da morte deste, foi uma temporada marcante. Depressa, especialmente depois das suas três primeiras exposições individuais, Foujita conheceu a glória. Participou em todos os salões de pintura não só em Paris mas também em Bruxelas, na Alemanha, nos Estados Unidos e no Japão; o seu nome e as fotos das suas obras ilustraram de numerosos artigos da imprensa nacional e internacional.
  • Fernande o deixou e Foujita encontrou Lucie Badoud, que alcunhou de Youki (Neve em japonês) por causa da brancura da sua pele; ela não só se tornou a sua musa mas também a de Montparnasse. Tornaram-se estrelas das Années Folles. O êxito de Foujita vinha do seu estilo tão original e inovador que o situava, na fronteira entre o Oriente e o Ocidente, num registo onde era mestre. Os seus temas, de preferência ocidentais, eram desenhados com sobriedade e minúcia sobre fundos cor de marfim de fabrico próprio que lhe permitiam colocar um fino e vigoroso traço negro e umas cores a óleo transparentes e leves. Os seus quadros de mulheres, crianças e gatos timbre chatentraram nas maiores colecções. Em 1925, foi condecorado com a Ordem de Leopoldo na Bélgica e feito cavaleiro da Legião de Honra em França. Foi sem dúvida um dos artistas que ganhou mais dinheiro. Invejavam-no e não fazia ideia da amplitude do seu sucesso. Esse êxito trouxe-lhe, em 1928, um pesado acerto de contas com o fisco que iria transtornar a sua vida. Para vender ali as suas obras, voltou a Tóquio com Youki depois de uma ausência de 19 anos; esta o deixou por apaixonar-se loucamente com Robert Desnos. Depois de uma experiência surrealista de uma vida a três, Foujita só viu uma solução possível, deixar Paris.
  • Partiu no final de Dezembro de 1931 com o seu modelo, Madeleine, numa viagem extraordinária de dois anos pela América Latina. Madeleine ajudou-o a ultrapassar as suas desventuras e as suas descobertas do Brasil, Argentina, Colômbia, Peru, México e Califórnia, deram-lhe de novo o gosto pela vida e pela pintura. O casal viveu das receitas das exposições e chegou à Tóquio a 16 de Novembro de 1933. Foi recebido como uma vedeta e, rapidamente, organizou uma série de exposições. Nessa altura realizou grandes pinturas murais. Madeleine morreu de repente duma overdose em Tóquio em Junho de 1936. Foujita conheceu então uma jovem japonesa Kimiyo Horiuchi que o consolou.
  • Regressou a Paris de 1939 signature foujitaaté à chegada dos Alemães em Maio de 1940. De 1939 a 1945 trabalhou em obras e exposições de pinturas de temática de guerra, nomeadamente « Senso-gā ». A Batalha da margem do rio Khalka e A Carga suicida de Attu. A sua colaboração com o militarismo japonês, e depois com os Americanos, provocará críticas no pós-guerra.
  • Só o seu afastamento definitivo do Japão conseguirá sossegá-lo. Depois de uma espera de três anos para obter um visa, Foujita voou para Nova-Iorque em 1949, protegido pelo General Mac-Arthur. Kimiyo, aquela que será a sua última esposa, foi ter com ele umas semanas mais tarde. As pinturas que Foujita expôs em New-York contam entre as suas obras-primas, nomeadamente “Au Café” (col. Centre Pompidou, Paris).
  • Em 1950, regressou para Paris com Kimiyo, recomeçando do zero. Levou uma vida calma, laboriosa, serena e afastada do mundo. Em 1955, apesar da sua actuação com o exército japonês na Indochina em 1941obteve a nacionalidade francesa.
  • Converteu-se au catolicismo em Outubro de 1959 depois de experimentar, na companhia do seu amigo Georges Prade uma iluminação mística ao visitar a basílica Saint-Rémi em Reims. O seu nome de baptismo, Léonard, evocou o amor que dedicava a Leonardo da Vinci.
  • tumblr_lnhf5q1eIR1qfp9z6o1_500Comprou em 1960 uma casinha em Villiers-le-Bâcle, no val de Chevreuse onde desejou ter um retiro místico e artístico com a sua mulher, recebendo somente muito bons e velhos amigos.
  • Em 1964, decidiu com René Lalou (seu padrinho) construir e decorar uma capela em Reims : a capela Nossa-Senhora-da-Paz ou capela Foujita (começada em 1965 e terminada em 1966). A sua última grande obra será os frescos daquela capela.
  • Léonard Foujita morreu de um cancro a 29 de Janeiro de 1968 à Zurique na Suiça. Depois de ter sido inumado em Reims, depois exumado para Villiers-le-Bâcle, as suas cinzas descansam de novo (desde 6 de Outubro de 2003) na capela Foujita em Reims, junto à sepultura da sua última esposa, que se juntou a ele em 2009.

409px-Kuniyoshi_Utagawa,_For_cats_in_different_poses   kuniyoshi7

2 cats   chat queue noire

sleeping-gray-cat   h16501

ouvres de foujita

les-deux-chats   cat foujita

  • Tsuguharu FujitaFoujita no atelier fils du général Tsuguakira Fujita, médecin de l’Armée impériale japonaise et de Masa est né le 27 novembre 1886 à Tokyo.
  • Inscrit aux cours de français dès l’école primaire, Tsuguharu étudia la peinture de style occidental aux Beaux-Arts de Tōkyō, obtint son diplôme en 1910 et n’eut qu’une idée en tête : aller à Paris. En 1913, il s’embarqua finalement pour Marseille et débarqua à Montparnasse le 6 août au matin.
  • Le lendemain de son arrivée, Ortiz de Zarate, qui l’aborda à la terrasse d’un café, l’entraîna chez Picasso qui provoqua le premier grand choc de sa vie d’artiste. Les compositions cubistes et les peintures du douanier Rousseau le poussèrent à oublier ce qu’il savait et à se jeter à fond dans la bataille des avant-gardes de l’Art Moderne. Foujita en devint l’une des stars. Amadeo Modigliani, Chaïm Soutine, André Derain, Vlaminck, Fernand Léger, Juan Gris, Henri Matisse  et, en général, tous ses voisins de Montparnasse, devinrent ses amis.
  • Foujita partagea l’atelier de son premier ami japonais à Paris, Kawashima, au sud de Montparnasse. Après un séjour à Londres en 1914, il revint Cité Falguière près de Soutine et Modigliani jusqu’à la rencontre de sa première femme, Fernande Barrey, en 1917.
  • Sa première expositiontemple of light personnelle en juin 1917 fut un triomphe ; il exposa110 aquarelles dans un genre mi japonais, mi gothique que Picasso admirait. Avec ses gains il installa chez lui une baignoire avec l’eau chaude courante, ce qui fit le bonheur des modèles, dont Kiki de Montparnasse, modèle favori, qui posa pour le Nu couché à la toile de Jouy. Odalisque alanguie, le nu de Kiki fera sensation au Salon d’Automne de 1921 et se vendra l’énorme somme de 8 000 francs. En 1918, Léopold Zborowski entraîna Soutine, Modigliani, Foujita et Fernande à Cagnes pour s’abriter des bombes et vendre leurs peintures dans les palaces de la Côte d’Azur. Pour Foujita, qui peignit avec ses deux amis pendant tout un été et rencontra Renoir juste avant sa mort, ce fut une saison marquante. Très vite, en particulier après ses trois premières expositions personnelles, Foujita connut la gloire. Il fut de tous les salons de peinture non seulement à Paris mais à Bruxelles, en Allemagne, aux États-Unis et au Japon ; son nom et les photos de ses exploits illustrèrent de nombreux articles de la presse nationale et internationale.
  • Fernande se détourna de lui et Foujita rencontra Lucie Badoud, qu’il surnomma Youki (Neige en japonais) à cause de la blancheur de sa peau; elle devint non seulement sa muse mais aussi celle de Montparnasse. Ils devinrent les stars des Années Folles. tumblr_lhg9rip0T21qzfv8po1_1280Le succès de Foujita tenait à son style tellement original et novateur qui le situait, à la frontière de l’Orient et de l’Occident, dans un registre où il excella. Ses sujets, de préférence occidentaux, étaient dessinés avec sobriété et minutie sur des fonds ivoire de sa fabrication qui lui permettaient de déposer un fin et vigoureux trait noir et des couleurs à l’huile transparentes et légères. Ses tableaux de femmes, d’enfants et de chats entrèrent dans les plus grandes collections. En 1925, il fut décoré de l’Ordre de Léopold en Belgique et fait chevalier de la Légion d’honneur en France. Ce fut sans doute l’un des artistes qui gagna le plus d’argent. Il était envié et inconscient de l’ampleur de sa réussite. Cette réussite lui attira en 1928 un lourd redressement fiscal qui allait bouleverser sa vie. Afin d’aller y vendre ses œuvres, il retourna à Tokyo avec Youki après 17 ans d’absence. Il dut minimiser son train de vie, vendre maison et voiture et perdit Youki, follement éprise de Robert Desnos. Après avoir tenté l’expérience surréaliste d’une vie à trois, Foujita ne vit qu’une issue possible, quitter Paris.
  • Il partit à la fin décembre 1931 avec son modèle, Madeleine, pour un voyage extraordinaire de deux ans en Amérique Latine. Madeleine l’aida à surmonter ses déboires et leurs découvertes, Brésil, Argentine, Colombie, Pérou, Mexique et Californie, lui redonnèrent goût à la vie et à la peinture. Le couple vécut du fruit des expositions et arriva à Tokyo le 16 novembre 1933. Il y fut accueilli comme une vedette et très vite organisa une succession d’expositions. Il réalisa alors de grandes peintures murales. Madeleine mourut soudainement d’une overdose à Tokyo en juin 1936. Il connut alors une jeune japonaise Kimiyo Horiuchi auprès de qui il trouva le réconfort.
  • Foujita séjourna de nouveau à Paris de 1939 jusqu’à l’arrivée des Allemands en mai 1940. De 1939 à 1945  il travailla à des œuvres et des expositions de peintures de guerre, dont « Senso-gā ». La Bataille de la rive de la rivière Khalka et La Charge suicide d’Attu. Sa collaboration avec le militarisme japonais, puis avec les Américains, provoquera des critiques à l’après-guerre.
  • Seul son départ définitif du Japon pourra l’apaiser. Après une attente de trois années pour obtenir un visa, Foujita s’envola pour New-York en 1949,protégé par le Général Mac-Arthur. Kimiyo, celle qui sera sa dernière épouse, le rejoignit quelques semaines plus tard. Les peintures qu’il exposa à New-York demeurent parmi ses chefs d’œuvre, dont “Au Café” (coll. Centre Pompidou, Paris).
  • En 1950,foujita il retourna à Paris avec Kimiyo, repartant à zéro. Il mena une vie calme, laborieuse, sereine et retirée du monde. En 1955, malgré son action avec l’armée Japonaise en Indochine en 1941, il obtint la nationalité française.
  • Il se convertit au catholicisme en octobre 1959 après avoir connu en compagnie de son ami Georges Prade une illumination mystique en visitant la basilique Saint-Rémi à Reims. Son prénom de baptême Léonard évoquera l’amour qu’il vouait à Léonard de Vinci.
  • Il acheta en 1960 une petite maison à Villiers-le-Bâcle, dans la vallée de Chevreuse où il aspira à une retraite mystique et artistique avec sa femme, recevant seulement de très bons et vieux amis.
  • En 1964, il décida avec René Lalou (son parrain) de bâtir et décorer une chapelle à Reims : la chapelle Notre-Dame-de-la-Paix ou chapelle Foujita (commencée en 1965, terminée en 1966). Son dernier grand chantier sera les fresques de cette chapelle.
  • Léonard Foujita mourut d’un cancer le 29 janvier 1968 à Zurich en Suisse. Après avoir été inhumé à Reims, puis exhumé pour Villiers-le-Bâcle, ses cendres reposent à nouveau (depuis le 6 octobre 2003)  dans la chapelle Foujita à Reims, auprès du corps de sa dernière épouse qui le rejoignit en 2009.

3 cats   febb6df9999208132cda70818385f62c

chat brun

Foujita cats   chatte et chaton

Os gatos na literatura 34 – Elizabeth Coatsworth – Les chats dans la littérature 34 – Elizabeth Coatsworth


  • elizabethportrait1Elizabeth Coatsworth nasceu a 31 de Maio de 1893, de Ida Reid e William T. Coatsworth, um próspero comerciante de Buffalo, no estado de Nova Iorque .
  • Fez os seus estudos numa escola para a raparigas e passou os Verões com a sua família na margem canadiana do lago Erie. Muito cedo, ela viajou, visitando os Alpes e o Egipto com apenas cinco anos de idade.
  • Elizabeth Coatsworth formou-se no prestigioso Colégio Vassar, em 1915, com a secunda nota mais alta. Em 1916, formou-se como Master of Arts na Universidade de Columbia. Foi então que viajou para o Oriente, percorrendo a cavalo as Filipinas, explorando a Indonésia e a China, chegou a pernoitar  num mosteiro budista. Essas viagens iam mais tarde influenciar a sua escrita.
  • Em 1929, casou com o escritor Henry Beston, com quem teve duas filhas, Margaret e Catherine.
  • Elizabeth Coatsworth encetou a sua carreira publicando a sua poesia em revistas. O seu primeiro livro foi uma recolha de poesia para adultos, Fox Footprints, em 1923. Uma conversa com a sua amiga, Louise Seaman – que acabara de fundar o primeiro departamento de publicação, nos Estados Unidos, de livrosThe cat and the captain & the cat who went to heaven para crianças, na cidade de  Macmillan –levou Elizabeth Coatsworth a escrever o seu primeiro livro para crianças, The Cat and the Captain. Em 1930 lançou The Cat Who Went to Heaven, a história de um artista que está a pintar uma representação de Buda para uns monges, que ganhou a Newbery Medal para “a mais notória contribuição para a literatura infantil americana “.
  • Os conceituados Twentieth-Century Children’s Writers disseram que “Elizabeth Coatsworth atingiu o seu apogeu da sua escrita, nas The Incredible Tales“. Aqueles quatro livros, uma edição para adultos, foram publicados nos anos 50. Contam a história dos Pedrys, uma família que vive nas florestas do norte do Maine e que pode não ser totalmente humana.
  •   Elizabeth Coatsworth teve uma longa carreira, publicando mais de 90 livros desde 1927 até à sua autobiografia e derradeiro livro em 1976. Ela faleceu em sua casa de Nobleboro, no Maine a 31 de Agosto de 1986. Os seus escritos estão conservados na Kerlan Collection da Universidade do Minnesota e no Bowdoin College, em Brunswick, no Maine.

Os Gatinhos negros

  • Elizabeth Coatsworth est née le 31 Mai 1893, de Ida Reid et William T. Coatsworth, un prospère marchand de Buffalo,coro3de l’état de New York .
  • Elle fit ses études dans une école pour jeunes filles et passait ses étés avec sa famille sur le bord canadien du lac Erie. Elle voyagea très tôt, visitant les Alpes et l’Égypte à l’âge de cinq ans.
  • Elizabeth Coatsworth se diploma au prestigieux Collège Vassar, en 1915, à l’Université de Columbia. Elle voyagea alors en Orient, parcourant à cheval les Philipines, explorant l’Indonésie et la Chine, ayant même passé la nuit dans un bouddhiste. Ces voyages allaient plus tard influencer ses écrits.
  • En 1929, ele épousa l’écrivain  Henry Beston, dont ele eu deux filles, Margaret et Catherine.
  • Elizabeth Coatsworth commença sa carrière en publiant sa poésie dans des magazines. Son premier livre fut um recueil de poésie, febb6df9999208132cda70818385f62cFox Footprints, en 1923. Une conversation avec son amie, Louise Seaman – que venait de fonder le premier département de publication, aux États-Unis,  de livres pour enfants, à Macmillan – amena Elizabeth Coatsworth à écrire o son premier livre pour enfants, The Cat and the Captain. En 1930, ele lança The Cat Who Went to Heaven, l’histoire d’un artiste qui peignait une representation de Buda pour des moines, qui gagna une Newbery Medal pour “la plus notoire contribution pour la littérature américaine pour enfants “.
  • Les réputés Twentieth-Century Children’s Writers ont dit: “Elizabeth Coatsworth a atteint l’apogée de son écriture dans The Incredible Tales“.
    Chats de Foujita

    Chats de Foujita

    Ces quatre livres, pour adultes, furent publiés dans les années 50. Ils racontent l’histoire des Pedrys, une famille qui vit dans les forêts du nord du Maine et qui n’est peut-être pas tout à fait humaine.

  • Elizabeth Coatsworth eut une longue carrière, publiant plus de 90 livres de 1927 à son autobiographie et ultime livre en 1976. Elle est morte chez elle àe quNobleboro, dans le Maine le 31 Août 1986. Ses papiers sont conservés à la Kerlan Collection de l’Université du Minnesota et au  Bowdoin College, à  Brunswick, dans le Maine.

Les Petits chats noirs

Cicero’s cat ou A gata do Tobias 29 – Cicero’s Cat ou La chatte de Cicero 29


  • Como dormir tranquilamente…

A Gata de Tobias - U-PT- 150

  • Comment dormir tranquillement…

A Gata de Tobias - U-FR- 150

Os gatos de Stuart Carvalhais 3 – Les chats de Stuart Carvalhais 3


  • Aqui temos para o vosso deleite mais dois cartoons do genial Stuart Carvalhais

STUART - 8  828

– Au début moi aussi je lavais la vaisselle tous les jours. Mais j’ai poussé des cris tels que maintenant je ne la lave que le dimanche.

STUART - 6     825

–  Galopin! Tu t’es encore bagarré avec Jean, et maintenant il faut que je t’achète un nouveau caleçon!

– Ouais… Mais sa mère à lui va devoir acheter un nouveau fils!

  • Voici encore deux cartoons du génial dessinateur Stuart Carvalhais

Et alors? E depois?

if (WIDGETBOX) WIDGETBOX.renderWidget('fc99a28e-a126-4fcf-9061-fe62bde5db24'); Get the Maukie - the virtual cat widget and many other great free widgets at Widgetbox! Not seeing a widget? (More info)

Bien dormi, merci!

IMAGINÁRIO-KAFRE

Pour les fans de chats e de tous les animaux en général - Para os amantes de gatos e de todos os animais em geral

Le chat dans tous ses états - Gatos... gatinhos e gatarrões! de Catherine Labey

Pour les fans de chats e de tous les animaux en général - Para os amantes de gatos e de todos os animais em geral

largodoscorreios

Largo dos Correios, Portalegre

Interesting Literature

A Library of Literary Interestingness

almanaque silva

histórias da ilustração portuguesa

As Leituras do Pedro

Pour les fans de chats e de tous les animaux en général - Para os amantes de gatos e de todos os animais em geral

BDBD - Blogue De Banda Desenhada

Pour les fans de chats e de tous les animaux en général - Para os amantes de gatos e de todos os animais em geral

A minha biblioteca de Banda Desenhada

Pour les fans de chats e de tous les animaux en général - Para os amantes de gatos e de todos os animais em geral

colecionador de bd

Pour les fans de chats e de tous les animaux en général - Para os amantes de gatos e de todos os animais em geral

Divulgando Banda Desenhada

Pour les fans de chats e de tous les animaux en général - Para os amantes de gatos e de todos os animais em geral

JOÃO AMARAL

Pour les fans de chats e de tous les animaux en général - Para os amantes de gatos e de todos os animais em geral

Kuentro 2

Pour les fans de chats e de tous les animaux en général - Para os amantes de gatos e de todos os animais em geral

Por um punhado de imagens

Pour les fans de chats e de tous les animaux en général - Para os amantes de gatos e de todos os animais em geral

TEX WILLER BLOG

Pour les fans de chats e de tous les animaux en général - Para os amantes de gatos e de todos os animais em geral

%d bloggers like this: