Poesia felina de Jorge Magalhães 9 – Poésie féline de Jorge Magalhães 9


E aqui temos a homenagem à mais antiga … Aquela que nos fez conhecer ao longo dos anos esses nossos amigos que carinhosamente apelido de «nossos pensionistas externos»!

KITTY pt

  • E voici l’hommage à la plus ancienne … Celle qui nous a fait connaître au fil des ans ces amis que j’ai nommé amicalement «nos pensionnairess externes»!

KITTY FR

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Os gatos e a música 5 – Maurice Ravel – Les chats et la musique 5 – Maurice Ravel


O Bailado propriamente dito começa no 6:30 minutos, pode avançar o cursor até là para ver logo o bailado

Le ballet proprement dit ne commence qu’à 6:30 minutes, vous pouvez avancer le curseur jusque-là pour assister tout de suite au ballet.

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Livret de L’enfant et les sortilèges

  • Maurice RavelRavel enfant nasceu a 7 de Março de 1875 em Ciboure nos Piréneus Atlânticos. Em Junho de 1875, a família Ravel fixou-se definitivamente em Paris. O pequeno Maurice começou a estudar piano e recebeu as suas primeiras lições de composição (harmonia e contraponto) com seis anos de idade.
  • Entrou no Conservatório de Paris em 1889. Entusiasmado pela música de Chabrier e de Satie, admirador de Mozart, Saint-Saëns e Debussy entre outros, influenciado pela leitura de BeaudelairePoe, e sobretudo de Malllarmé, Ravel manifestou precocemente um carácter resoluto e um espírito musical muito independente. Em 1897, Gabriel Fauré  foi seu professor de composição julgando o seu aluno com benevolência. Foi no fim dos seus estudos que Ravel compôs a célebre Pavana para uma infante defunta .
  • De 1901 a 1908 compôs entre outros o Quatuor de cordas em fa maior (1902), les Miroirs e a Sonatina para piano (1905), a Rapsodia espanhola (1908), a suite para pianoMa mere l’Oye  (1908) que Ravel dedicou aos filhos de amigos íntimos, e depois a sua grande obra-prima pianística, Gaspard da noite(1908), inspirado da recolha com o mesmo nome de Aloysius Bertrand.
  • Para responder a uma encomenda de Serge Diaghilev cujos Ballets russos triunfavam em Paris, Ravel compôs a partir de 1909 o ballet Daphnis e Chloé. O argumento da obra foi redigido por Michel Fokine e o próprio Ravel.
  • Agosto de 1914. A guerra surpreendeu Ravel no meio da composição do seu Trio em la menor que acabou em 1915. Quis alistar-se na aviação mas recusaram-no por ser demasiado leve (faltavam-lhe dois quilos!). Em Março de 1916 conseguiu alistar-se como condutor de um camião militar que alcunhara Adelaide. Vítima, ao que parece, de disenteria e depois duma peritonite no fim de 1916, Ravel foi operado antes de ser desmobilizado em Março de 1917.
  • Ficou muito afectado pelo falecimento da sua mãe, em Janeiro de 1917. Nesse ano, completou seis peças para piano agrupadas com o título Tombeau de Couperin que dedicou à amigos caídos em combate. Duramente abalado por essas provas, atravessou então um período de silêncio e de dúvida que vieram interromper em 1919 duas encomendas cruciais.
  • A Valsa, encomendada por Serge Diaghilev  foi tocada em primeira audição em Abril de 1920, na presença de Stravinski e de Poulenc . Dois anos mais tarde, compôs a Sonata para violino e violoncelo , dedicada à memória de Debussy.
  • 5099926419756A genèse de L’enfant et les Sortilèges começara em 1919, quando Jacques Rouché propôs a Colette a colaboração de Ravel para compor a música do seu poema intitulada a princípio Divertissement pour ma fille. Ocupado com outros projectos, Ravel só trabalhou a sério na obra a partir de 1924. A representação em Monte-Carlo, em Março de 1925 foi um êxito, mas em Paris foi recebido com perplexidade. (O duo dos gatos nomeadamente foi um escândalo).
  • De regresso a França após uma bem-sucedida tournée nos Estados-Unidos, Ravel compôs entre Julho e Outubro de 1928, para uma encomenda, o Boléro  que foi apresentado em Paris a 22 de Novembro do mesmo ano perante um público algo espantado. O próprio foi depressa exasperado pelo êxito dessa partitura que achava « vazia de música ». Acerca de uma senhora gritando: « É louco, é louco! » depois da audição da obra, o compositor teria confiado ao seu irmão: « Esta percebeu!»
  • De 1929 a 1931, Ravel concebeu as suas duas últimas grandes obras-primas. Compostos simultaneamente em Janeiro de 1932, os dois concertos para piano e orquestra aparecem como a síntese da sua arte. O Concerto para a mão esquerda , que dedicou ao pianista maneta Paul Wittgenstein  e o brilhante Concerto em sol cujo movimento lento constitui uma das mais íntimas meditações musicais do compositor.
  • A partir do verão de 1933, uma doença neurológica ia condenar Ravel ao silêncio nos quatro últimos anos da sua vida. Perturbações na escrita, na motricidade e na linguagem foram as principais manifestações, enquanto a sua inteligência permanecia intacta e ele continuava a pensar a sua música, sem já a poder escrever nem tocar. O músico retirou-se então definitivamente em sua casa de Montfort-l’Amaury com os seu gatos e a sua colecção de autómatos.
  • O mal continuou a progredir. A 19 de Dezembro de 1937, o professor Clovis Vincent tentou em Paris uma intervenção cirúrgica no seu cérebro na hipótese de um tumor. Ravel acordou um breve instante depois da intervenção, depois entrou definitivamente em coma. Morreu a 28 de  Dezembro de 1937 com 62 anos.
  • Ravel amava particularmente os gatos siameses que o acompanharam a Monfort-l’Amaury.

«Dois gatos siameses, uma casinha extravagante, bibelots e brinquedos de corda, fatos feitos por medida perfeitamente ajustados à sua pequena silhueta, uma severa dependência às «Gauloises» (cigarro) e insónias só debeladas com múltiplos exercícios de apanhas-sonhos são as características do personagem Ravel, deixando por vezes a sua morna existência durante as suas tournées na Europa e nos Estados-Unidos.» Retrato de Maurice Ravel por Jean Echenoz no seu romance RAVEL,  Editions de Minuit, publicado em 2006.

  • Maurice Ravelravel-rome
  • Il entra au Conservatoire de Parisen 1889. Enthousiasmé par la musique de Chabrier et d Satie , admirateur de Mozart, Saint-Saëns et Debussy  entre autres, influencé par la lecture de BaudelairePoe, et surtout deMallarmé, Ravel, il manifesta précocement un caractère résolu et un esprit musical très indépendant.
  • En 1897, Gabriel Fauré devint son professeur de composition jugeant son élève avec bienveillance. À la fin de ses études, Ravel composa la célèbre Pavane pour une infante défunte qui reste son œuvre pour piano la plus jouée par les mélomanes amateurs.
  • De 1901 à 1908 il composa entre autres le Quatuor à cordes en fa majeur  (1902), les Miroirs et la Sonatine pour piano (1905), la Rapsodie espagnole (1908), la suite pour piano Ma mère l’Oye  (1908) que Ravel dédia aux enfants d’amis intimes, puis son grand chef-d’œuvre pianistique Gaspard de la nuit (1908), inspiré du recueil éponyme d’Aloysius Bertrand.
  • Pour répondre à une commande de Serge de Diaguilev  dont le Ballets russes triomphaient à Paris, Ravel composa à partir de 1909 le ballet Daphnis et Chloé . L’argument de l’œuvre fut rédigé par Michel Fokine et Ravel lui-même.
  • Août 1914. La guerre surprit Ravel en pleine composition de son Tio en la mineur qui fut finalement achevé en 1915. Voulant s’engager dans l’aviation, il fut refusé pour être « trop léger de deux kilos ». Il réussit à se faire engager en mars 1916 comme conducteur d’un camion militaire qu’il avait surnommé Adélaïde. Victime selon toute vraisemblance d’une dysenterie puis d’une péritonite à la fin de 1916, Ravel fut opéré avant d’être démobilisé en mars 1917.
  • Il fut très affecté par le décès de sa mère, survenu en janvier 1917. Cette année-là, il acheva six pièces pour piano regroupées sous le titre du Tombeau de Couperin qu’il dédia à des amis tombés au front. Durement touché par ces épreuves accumulées il traversa alors une période de silence et de doute que vinrent interrompre en 1919 deux commandes cruciales.
  • La Valse commandée par Serge de Diaguilev  fut jouée en première audition en avril 1920, en présence de Stravinski et Poulenc . Deux ans plus tard, il composa la Sonate pour violon et violoncelle, dédiée à la mémoire de Debussy.
  • La genèse de L’enfant et les Sortilèges 9782070613014avait débuté en 1919, quand Colette s’était vu proposer par Jacques Rouchéla collaboration de Ravel pour mettre en musique son poème intitulé au départ Divertissement pour ma fille. Accaparé par d’autres projets, Ravel n’y travailla vraiment qu’à partir de 1924. La création à Monte-Carlo en mars 1925 fut un succès, mais les représentations parisiennes reçurent un accueil perplexe (le duo des chats notamment fit scandale).
  • De retour en France après une tournée réussie aux Etats-Unis, Ravel composa entre juillet et octobre 1928, sur commande, le Boléro qui fut présenté à Paris le 22 novembre de la même année devant un parterre quelque peu stupéfié. Ravel lui-même fut vite exaspéré par le succès de cette partition qu’il disait « vide de musique ». À propos d’une dame criant: « Au fou, au fou ! » après avoir entendu l’œuvre, le compositeur aurait confié à son frère : « Celle-là, elle a compris ! »
  • De 1929 à 1931,Ravel et son chat Ravel conçut ses deux derniers grands chefs-d’œuvre. Composés simultanément en janvier 1932, les deux concertos pour piano et orchestre apparaissent comme la synthèse de son art. Le Concerto pour la main gauche , qu’il dédia au pianiste manchot Paul Wittgenstein  et l’éclatant Concerto en sol dont le mouvement lent constitue l’une des plus intimes méditations musicales du compositeur.
  • À partir de l’été 1933, une maladie neurologique allait condamner Ravel au silence pour les quatre dernières années de sa vie. Des troubles de ‘écriture , de la motricité et du langage  en furent les principales manifestations, tandis que son intelligence était parfaitement préservée et qu’il continuait de penser sa musique, sans plus pouvoir bientôt l’écrire ni la jouer. Le musicien se retira définitivement à Montfort-l’Amaury.
  • Le mal continua de progresser. Le 19 décembre 1937, le professeur Clovis Vincent de Paris tenta une intervention chirurgicale sur son cerveau dans l’hypothèse d’une atteinte tumorale. Ravel se réveilla un court moment après l’intervention, puis plongea définitivement dans le coma. Il mourut le 28 bdécembre 1937, à l’âge de 62 ans.
  • Ravel aimait particulièrement les chats siamois qui l’accompagnèrent à Monfort-l’Amaury.

«Deux chats siamois, une petite maison biscornue, des bibelots et des jouets à ressorts, des costumes taillés sur mesure s’ajustant parfaitement à sa petite silhouette, une sévère addiction aux Gauloises et des insomnies ne s’épuisant qu’au prix de multiples exercices d’attrapes-rêves sont les caractéristiques du personnage Ravel, quittant parfois sa morne existence lors de ses tournées en Europe et aux Etats-Unis.» Portrait de Maurice Ravel par Jean Echenoz dans son roman RAVEL aux Editions de Minuit publié en 2006.

Os gatos na literatura 33 – Pierre Loti – Les chats dans la littérature 33 – Pierre Loti


  • Pierre Loti PIERRE LOTI ENFANT PAR SA SOEUR MARIEnasceu em Rochefort a 14 de Janeiro de 1850 e faleceu em Hendaye a 10 de Junho de 1923. Foi escritor e oficial da Marinha francesa. O seu nome de baptismo era Louis Marie Julien Viaud. Foi sepultado na Ilha de Oléron, tendo um funeral com honras de estado. A sua casa em Rochefort foi transformada num museu.
  • Julien Viaud era o terceiro filho de Nadine Texier-Viaud e de Théodore Viaud, cobrador municipal de impostos em Rochefort. A sua família era protestante. Quando nasceu, a sua irmã Marie tinha 19 anos e o seu irmão Gustave tinha 12 anos. Até aos 10 anos foram os pais que lhe ministraram a instrução. Em 1860 foi para o liceu de Rochefort e depois em Paris.
  • Em Outubro de 1867 entrou na Escola Naval de Brest e passou o primeiro ano a bordo do Borda. A sua carreira na Marinha levou-o a conhecer muitas terras. Tomou vários apontamentos desenhados ao longo das suas viagens. Loti  DESSINNuma estadia no Taiti, a rainha Pomare IV deu-lhe o sobrenome Loti, o nome de uma flor tropical. Devido à sua qualidade de oficial da marinha, só usaria aquele nome como pseudónimo a partir de 1876.
  • Uma grande parte da obra literária de Loti é autobiográfica e os seus romances foram inspirados nas suas viagens de marinheiro, como por exemplo ao Senegal para Roman d’un spahi, de 1881, ou ao Japão para Madame Chrysanthème (1887). Durante toda a sua vida foi fortemente atraído pela Turquia, onde o fascinava sobretudo a importância dada à sensualidade, principalmente à sensualidade feminina, algo que é ilustrado notavelmente no seu primeiro romance, Aziyadé, de 1879, e na sua sequela de 1892 Fantôme d’Orient.
  • Pierre Loti explorou igualmente o exotismo regional em algumas das suas obras mais conhecidas, como a Bretanha em Mon frère Yves (1883) ou Pêcheur d’Islande (1886), e o País Basco em Ramuntcho (1897).
  • Em 1877, Pierre Loti por Rousseaudurante uma estadia na Turquia, conheceu Hatice (pronúncia: Hatidjê), uma bela e taciturna odalisca de olhos verdes com quem viverá uma grande paixão. Com base no seu diário, Loti escreveu o romance Aziyadé, onde alterou certos detalhes; o livro termina com a morte dos dois amantes. Em 1892, escreveu Fantôme d’Orient com base no diário duma segunda estadia, que dedicou a Hatice, que entretanto morrera.
  • Em 1881, publicou o seu primeiro romance com o pseudónimo Pierre Loti, Le Roman d’un spahi. Em 1883 embarcou no Atalante para participar na campanha do Tonkin da Guerra Sino-Francesa e escreveu uma narração pormenorizada da tomada de Hué na obra Trois Journées de guerre en Annam, a qual foi publicada pelo jornal Le Figaro. Loti foi então posto na disponibilidade pelo governo de Jules Ferry, que o criticou por denunciar a ferocidade e crueldade dos soldados franceses.
  • A 9 de Julho de 1885, Loti encontrava-se em Nagasaki e aí desposou uma jovem japonesa de 18 anos chamada Okané-San, mas o casamento só durou o tempo da sua estadia. A alcunha da jovem japonesa, Kikou-San (Senhora Crisântemo), deu título ao romance Madame Chrysanthème de 1887.
  • Em 1886 foi publicado o segundo grande sucesso de Loti, Pêcheur d’Islande.
  • A 21 de Outubro de 1886 casou-se com Jeanne Franc de Ferrière, duma boa família de Bordéus. Em 1887 Jeanne deu à luz um menino nado-morto e ficou parcialmente surda devido a um forte acesso de febre. A 17 de Março de 1889 nasceu o único filho legítimo de Pierre Loti, Samuel Loti-Viaud, conhecido como Sam Viaud.
  • A 21 de Maio de 1891, com 42 anos, Loti foi eleito membro da Academia Francesa.
  • Em 1894 conheceu Juana Josepha Cruz Gainza, dita Crucita, uma jovem de origem basca. Foi levada por Loti para Rochefort, instalando-a numa casa dos subúrbios. Crucita deu-lhe quatro filhos.
  • Em 1896 morre a mãe de Pierre Loti. Em Abril de 1899, comprou de volta a velha mansão da sua família na Ilha de Oléron, que baptizou de “Casa das Antepassadas” (Maison des Aïeules) em honra às suas tias. Segundo o próprio Loti, a compra da casa foi motivada «tanto pelas recordações de infância como por todo o simbolismo ligado ao passado protestante da família e às perseguições religiosas de que foram vítimas alguns dos seus membros no século XVIII».
  • Em 1902, foi enviado para a Ásia, onde escreveu Les Derniers Jours de Pékin (1902) e L’Inde sans les Anglais (1903). Nesse ano voltou novamente a Constantinopla, onde permaneceu 20 meses, a «cidade única no mundo», cheia de Oriente. Aí preparou o romance Vers Ispahan, publicado em 1904.
  • Voltou a Constantinopla em 1910 e depois em 1913, lutou contra o desmantelamento do Império Otomano desejado pelas potências ocidentais e publicou La Turquie agonisante.
  • Afectado por uma hemiplegia em 1921, morre a 10 de Junho de 1923 em Hendaye e, após honras funerárias de estado, é sepultado no jardim da sua “Casa das Antepassadas” em Saint-Pierre-d’Oléron. A pedido dos seus descendentes, esta casa que conserva uma parte das colecções familiares, pinturas e objectos, foi classificada como monumento histórico a 3 de Outubro de 2006.

Vies des 2 chattes -Pierre LotiPierre Loti, sempre apreciou a companhia dos gatos, que o sossegavam, davam-lhe a ilusão de uma felicidade calma, de um profundo desdém para o século dos homens, de uma grandeza elegante na independência e o mistério.

Ao longo da leitura da ” Vie de deux chattes” (1907) sente-se a verdadeira paixão de Pierre Loti para os gatos. Além duma iconografia inédita sobre os gatos de Pierre Loti, esse livro contém umas novelas: “Chiens et chats”, “Noyade de chat” et “Une bête galeuse”.
O seu amor para os gatos levou o autor de Madame Chrysanthème à ser, em 1908, presidente honorário da Sociedade protectora dos Gatos, A Pata de veludo!

Chat de Pierre Loti PT

Pierre Loti, de son nom de baptême Louis Marie Julien Viaud, est né à Rochefort le 14 janvier 1850 et est mort à Hendaye le 10 juin 1923. Il fut écrivain et officier de marine. Il repose à l’île d’Oléron, après avoir eu de funérailles nationales. Sa maison à Rochefort est devenue un musée.

Julien Viaud Pierre_Loti et un de ses chatsétait le troisième enfant de Nadine Texier-Viaud e de Théodore Viaud, percepteur municipal d’impôts à Rochefort. Il était de famille protestante. Quand il est né sa sœur Marie avait 19 ans et son frère Gustave en avait 12. Ce sont ses parents qui l’instruire jusqu’à l’âge de 10 ans et en 1860 il fit ses études secondaires au lycée de Rochefort puis à Paris.

En octobre 1867 il entra à l’École Navale de Brest et passa sa première année à bord du Borda. Sa carrière dans la Marine lui fit connaître beaucoup de pays. Il fit plusieurs dessins et aquarelles pour illustrer ses voyages. Pendant un séjour à Tahiti, la reine Pomare IV le surnomma Loti, le nom d’une fleur tropicale. En tant qu’officier de marine, il n’utilisera ce nom comme pseudonyme qu’à partir de 1876.

LOTI - PORTRAIT D'ARIINORE MOETIAUne grande partie de l’œuvre littéraire de Loti est autobiographique et ses romans ont été inspirés par ses voyages de marin, comme par exemple au Sénégal pour le Roman d’un spahi, de 1881, ou au Japon pour Madame Chrysanthème (1887). Toute sa vie, il fut fortement attiré par la Turquie, étant surtout fasciné par l’importance donnée à la sensualité, principalement à la sensualité féminine, ce qu’il illustra magistralement dans son premier roman, Aziyadé, de 1879, e na sua séquelle de 1892 Fantôme d’Orient.

Pierre Loti explora également certaines caractéristiques régionales dans certaines de ses oeuvres les plus connues, comme la Bretagne dans Mon frère Yves (1883) ou Pêcheur d’Islande (1886), et le Pays Basque dans Ramuntcho (1897).

En 1877, alors qu’il se trouvait en Turquie, il fit la connaissance d’Hatice (qui se prononce: Hatidjê), une belle et taciturne odalisque aux yeux verts avec qui il vécut une grande passion. Se basant sur son journal intime, Loti écrivit le roman Aziyadé, altérant certains détails; le livre se termina avec la mort des deux amants. En 1892, il rédigea Fantôme d’Orient basé sur ses notes d’un second séjour, qu’il dédia à Hatice, morte entretemps.

En1881, il publia son premier roman utilisant le pseudonyme Pierre Loti, Le Roman d’un spahi. En 1883, il embarqua sur l’Atalante pour participer à la campagne du Tonkin et écrivit une narration détaillée de la prise de Hué dans son œuvre Trois Journées de guerre en Annam, qui fut publiée par Le Figaro. Loti fut alors mis en disponibilité par le governement de Jules Ferry, qui lui reproche de dénoncer la férocité et la cruauté dont font preuve les soldats français.

Le 9 juillet 1885 Loti se trouvait à Nagasaki et y épousa une jeune japonaise de 18 ans, Okané-San, mais le mariage ne dura que le temps de son séjour. La jeune japonaise répondait au petit nom de Kikou-San, Madame Chrysanthème, qui inspira le titre du roman de 1887.

1886 vit la publication du deuxième grand succès de Loti, Pêcheur d’Islande.

Le 21 octobre 1886, il épousa Jeanne Franc de Ferrière, d’une bonne famille de Bordeaux. En 1887, Jeanne nit au monde un enfant mort-né et un fort accès de fièvre la rendit presque sourde. Mais le 17 mars 1889 naquit l’unique fils légitime de Pierre Loti, Samuel Loti-Viaud, connu comme Sam Viaud.

Le 21 mai 1891, à 42 ans, LotiPierreLoti fut élu membre de l’Académie Française.

En 1894, il connut Juana Josepha Cruz Gainza, dite Crucita, une jeune basque. Loti l’emmena à Rochefort, l’installant dans une maison des faubourgs. Crucita lui donna quatro enfants.

En 1896 meurt la mère de Pierre Loti. En avril 1899, il rachète la vieille demeure familiale sur l’île d’Oléron, qu’il baptisa la «Maison des Aïeules» en l’honneur de ses tantes. Selon Loti lui-même, le motif de l’achat fut «autant pour les souvenirs d’enfance comme pour tout le symbolisme lié au passé protestant de la famille et aux persécutions religieuses dont furent victimes certains de ses membres au XVIIIe siècle».

En 1902, il fut envoyé en Asie, où il écrivit Les Derniers Jours de Pékin (1902) et L’Inde sans les Anglais (1903). La même année il retourna à Constantinople, où il séjourna 20 mois, la «ville unique au monde», chargée d’Orient. Ce fut là qu’il prépara son roman Vers Ispahan, publié en 1904.

Il revint à Constantinople en 1910, puis en 1913, lutta contre le démantèlement de l’Empire Ottoman voulu par les puissances occidentales et publia La Turquie agonisante.

Affecté par une hémiplégie en 1921, il meurt le 10 juin 1923 à Hendaye et, après  des funérailles nationales, il est enterré dans le jardin de sa «Maison des Aïeules» à Saint-Pierre-d’Oléron. Sur la demande de ses descendants, cette maison qui conserve une partie des collections de famille, peintures et objets, fut classée monument historique le 3 octobre 2006.

Pierre Loti, a toujours apprécié la compagnie des chats, qui le rassurèrent, lui donnèrent l’illusion d’un bonheur calme, d’un profond dédain pour le siècle des hommes, d’une grandeur élégante dans l’indépendance et le mystère. À travers la lecture de la “ Vie de deux chattes” (1907) on ressent la véritable passion de Pierre Loti pour les chats. En plus d’une iconographie inédite sur les chats de Pierre Loti, ce livre est suivi des nouvelles: Chiens et chats, Noyade de chat et Une bête galeuse.
L’auteur de Madame Chrysanthème poussa son amour des chats jusqu’à devenir, en 1908, président d’honneur de la Société protectrice des Chats, La Patte de velours !

Chat de Pierre Loti FR

Os gatos e a música 4 – Erik Satie – Les chats et la musique 4 – Erik Satie


Letra da canção – Paroles de la chanson

paroles Chanson du chat  

Alfred Erik Leslie Satie, Eric Satienasceu em Honfleur a 17 de Maio de 1866 e faleceu em à Paris a 1 de Julho de 1925. Passou a sua infância em Honfleur. Depois de sua mãe falecer, foi educado pelos seus avôs.

Um tio seu deu-lhe lições de órgão. De 1879 à 1886, foi viver com o seu pai, corretor de navios, em Paris. Entrou no conservatório de Paris e frequentou as aulas de Decombes, Taudou, Mathias, e talvez de Lavignac.

Em 1886, compôs Ogives, para piano. A partir de 1887, adoptou a vida de Montmartre. As Trois Gymnopédies datam de 1888, as Trois Gnossiennes de 1890.

De 1891 a 1895, viveu um período bastante enigmático de adesão ao movimento da Rosa-Cruz de Joseph Péladan que usava o título de « Sâr ».

Capa disco Satie

Assinatura de Satie e retrato dele por Cocteau.

     Em 1892-1893, compôs as Sonneries de la Rose-Croix e as Danses gothiques e em 1895, a Messe des Pauvres para coro e órgão.

    Trabalhou como pianista em cabarés de Montmartre. Pièces froides para piano (1893), pantomime Jack in the box (1899) e uma pequena ópera para marionetas, Geneviève de Brabant (1899), em três actos, cada com uma duração de menos de cinco minutos.

    Instalou-se em Arcueil por volta de 1898. Em 1905, entrou na Schola Cantorum, e encetou estudos de composição e de contraponto com Vincent d’Indy, Roussel e Sérieyx. Por volta de 1910, aproximou-se de inovadores como Diaghilev, Picasso e Cocteau.

      Em 1891, compôs os Trois Préludes du Fils des étoiles  sobre um texto de Péladan. Ver-se-á nesta obra uma fonte de inspiração para Pelléas de Debussy.

      Em 1917, escreveu a música de Parade, «ballet realista » segundo um argumento de Cocteau, cenários e trajes desenhados por  Picasso, uma coreografia de L. Massine, posto em cena pelos Ballets Russos de Diaghilev.

     Compôs Socrate, certamente a sua obra-prima em 1918. En 1924, a música de Relâche « ballet instantaneista », segundo um argumento de Francis Picabia, com um intermédio cinematográfico de René Clair ( Entracte), uma coreografia de Jean Borlin, com os  Ballets suecos de Rolph de Maré. No mesmo ano subiu à cena Mercure, com cenários de Picasso e uma coreografia de Massine.

     Satie fez de figura de proa da vanguarda  e dois grupos reconheceram a sua autoridade. O Grupo dos Seis e a Escola de Arcueil. «Engagé» na vida social, colectou fundos e organizou merendas para crianças pobres. Escreveu vários artigos para o jornal l’Humanité, mas estimava que os seus camaradas Bolcheviks não eram melhores que os burgueses.

     Alfred-Erik Leslie-Satie,satie-erik-4ff9d0bde1749 né à Honfleur le 17 mai 1866 — mort à Paris, le 1er juillet 1925. Il passe son enfance à Honfleur. Après le décès de sa mère, il est élevé par ses grands-parents.

     Il prend des cours d’orgue avec un oncle. En 1879-1886, il rejoint son père, courtier maritime, à Paris. Il entre au conservatoire de Paris et suit les cours de Decombes, Taudou, Mathias, peut-être de Lavignac.

     En 1886, il compose Ogives, pour le piano. À partir de 1887, il adopte la vie Montmartroise. Les Trois Gymnopédies datent de 1888, les Trois Gnossiennes de 1890.

     De 1891 à 1895, il connaît une période assez énigmatique d’adhésion au mouvement de la Rose-Croix de Joseph Péladan qui porte le titre de « Sâr ».

     En 1891, il compose les Trois Préludes du Fils des étoiles « wagnerie kaldéenne » sur un texte de Péladan. On fera de cette œuvre une source d’inspiration de Pelléas de Debussy.

     En 1892-1893, il compose les Sonneries de la Rose-Croix et les Danses gothiques et en 1895, la Messe des Pauvres pour chœur et orgue.

     Il s’engage comme pianiste dans des cabarets de Montmartre. Pièces froides pour piano (1893), pantomime Jack in the box (1899) et un petit opéra pour marionnettes, Geneviève de Brabant (1899), en trois actes dont chacun dure moins de cinq minutes.

Satie par Picasso

Satie par Picasso

     En 1917, il écrit la musique de Parade, « ballet réaliste » sur un argument de Cocteau, des décors et des costumes dessinés par Picasso, une chorégraphie de L. Massine, représenté par les Ballets russes de Diaghilev.

Il compose Socrate, certainement son chef-d’oeuvre en 1918. En 1924, celle de Relâche « ballet instantanéiste », sur un argument de Francis Picabia, avec un intermède cinématographique de René Clair ( Entracte), une chorégraphie de Jean Borlin, avec les Ballets suédois de Rolph de Maré. La même année on donne Mercure, dans des décors de Picasso et avec une chorégraphie de Massine. Satie fait figure de proue de l’Avant-garde et deux groupes se recommandent de son autorité. Le Groupe des Six et l’ École d’Arcueil. Engagé dans la vie sociale, il collecte des fonds et organise des goûters pour les enfants déshérités. Il écrits plusieurs articles pour le journal l’Humanité, mais estime que ses camarades Bolchéviks ne valent pas mieux que les bourgeois.

Os gatos e a música 3 – Gabriel Fauré – Les chats et la musique 3 – Gabriel Fauré


 

  • Gabriel Fauré, nascido a 12 de Maio de 1845 era filho de Toussaint-Honoré Fauré, professor da escola primária em Pamiers, e depois director dessa escola, e de Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade. Mostrou muito novo notáveis aptidões para a música, tanto que aos 8 anos, sem auxílio de ninguém, fazia improvisações no harmónio da igreja de Montgauzy.

    Fauré dessin

    Fauré por seu amigo John Singer Sargent – grafite

  • Em 1855 Fauré ingressou na afamada Escola Niedermeyer de Paris, onde permaneceu como aluno interno até 1865, e onde recebeu uma sólida educação musical e geral. Do corpo docente da Escola, fazia parte Camille Saint-Saëns, ao qual ficou devendo, além dos seus conhecimentos pianísticos, uma cultura musical que não só abrangia os grande mestres contemporâneos, como lhe revelava a grandeza e perfeição da obra de um Johann Sebastian Bach.
  • Fauré, após a guerra de 1870 faz contínuas viagens para assistir uma série de concertos de Saint-Saëns e, principalmente, de Richard Wagner. Embora impressionado pela música e o génio de Wagner, Fauré nem por um momento se deixou influenciar por uma arte inteiramente estranha ao seu próprio temperamento, permanecendo na história da música francesa da segunda metade do Século XIX como um dos raros compositores que souberam resistir aos sortilégios wagnerianos.
  • As peças para piano (Improvisos, Nocturnos, Barcarolas, etc.) iam se sucedendo, acompanhadas por melodias admiráveis e implantavam em França um género que ia continuar a tradição de Franz Schubert e Robert Schumann.
  • Em1892 tornou-se inspector dos conservatórios de música na província, o que significava já não ter de ensinar a amadores. Em 1896 foi nomeado organista-mor na igreja parisiense da Madalena s e sucedeu a Jules Massenet como professor de composição no Conservatório de Paris. Ensinou então a futuros grandes compositores como Georges Enesco e Maurice Ravel, ou ainda Nadia Boulanger. A sua situação financeira melhorou e a sua reputação de compositor consolidou-se.
  • De 1903 à 1921, Fauré foi crítico no jornal O Figaro.
  • Em 1905, passou a ser director do Conservatório de Paris. Tornou-se logo num verdadeiro «tirano»; procedeu a numerosas mudanças, restabeleceu a disciplina e trouxe seriedade a um ensino que muito envelhecera. Esta atitude intransigente foi-lhe aliás censurada. Ao mesmo tempo, Fauré teve de enfrentar, a partir de 1903, uma surdez quase total.
  • Fauré foi eleito para o Instituto de França em 1909. Então ele rompeu com a velha Sociedade Nacional de Música.
  • A sua responsabilidade no Conservatório, combinada com a sua perda de audição, fez com que a produção de Fauré ficou grandemente reduzida. Durante a 1ª Guerra Mundial ele permaneceu em França. Em 1920, com 75 anos, reformou-se do Conservatório. No mesmo ano recebeu a Grande-Cruz da Legião de Honra, uma distinção ainda rara nessa época para um músico. A sua saúde ficou frágil, em parte devido ao consumo excessivo de tabaco. Todavia, manteve-se atento aos jovens compositores, especialmente aos membros do grupo dos Seis.
  • Gabriel Fauré morreu de pneumonia em Paris a 4 de Novembro de 1924. Teve exéquias nacionais na igreja da Madalena. Ficou inumado no cemitério de Passy em Paris.

Mi-a-ou  de Fauré

A suite Dolly, op.56 é um conjunto de seis peças para piano com quatro mãos escrita entre 1894 e 1897. Estas curtas peças foram compostas em honra de Hélène, alcunhada de Dolly, a filha de Emma Bardac, cantora e futura esposa de Claude Debussy. A Canção de embalar foi escrita para o primeiro aniversário da menina , as outras sendo compostas para outros aniversários de Dolly ou outros acontecimentos familiares, comportando além da Canção de embalar, Mi-a-u, O Jardim de Dolly, Kitty-valsa, Ternura e O Passo Espanhol. Trata-se da única obra para piano com quatro mãos do músico.

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La suite Dolly, op.56 est un ensemble de six pièces pour piano à quatre mains, écrit entre 1894 et 1897.Ces courtes pièces ont été composées en l’honneur d’Hélène, surnommée Dolly, la fille d’Emma Bardac, cantatrice et future épouse de Claude Debussy. La Berceuse a été écrite pour le premier anniversaire de l’enfant, les autres étant composées pour d’autres anniversaires de Dolly ou d’autres événements familiaux, comportant outre la Berceuse, mi-a-ou, Le jardin de Dolly, Kitty-valse, Tendresse et Le pas espagnol. Il s’agit de la seule œuvre pour piano à quatre mains du musicien.

  • Gabriel Fauré, né le 12 mai 1845 était le fils de Toussaint-Honoré Fauré, instituteur à Pamiers, puis directeur de cette école, et de Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade. Très jeune, il montra une grande disposition  pour la musique, de telle manière qu’à 8 ans, sans l’aide de personne, il faisait des improvisations à l’harmonium de l’église de Montgauzy.

    gabriel-fauré au piano

    Portrait (photographie) de Gabriel Fauré, par Pierre Choumoff

  • En 1855, Fauré entra à la fameuse École Niedermeyer de Paris, où il fut interne jusqu’en 1865, et où il reçut une solide éducation musicale et générale. Parmi ses professeurs se trouvait  Saint-Saëns, à qui il dut, en plus de ses connaissances pianistiques, une  culture musicale qui non seulement comprenait les grands maîtres contemporains, mais lui révéla la grandeur et la perfection de l’œuvre d’un Johann Sébastian Bach.
  • Fauré, après la guerre de 1870, fit de nombreux déplacements pour assister à une série de concerts de Saint-Saëns et, surtout, de Richard Wagner. Bien qu’impressionné par la musique et le génie de Wagner, Fauré ne se laissa pas influencer une seconde par un art complètement étranger à son propre tempérament, étant dans l’histoire de la musique française de la 2ème moitié du XIXème siècle un des rares compositeurs que surent résister aux sortilèges wagnériens.
  • Ses morceaux pour piano (Impromptus, Nocturnes, Barcaroles, etc.) se succédaient, avec d’admirables mélodies, implantant en France un genre qui allait continuer la tradition de Franz Schubert et de Robert Schumann.
  • En 1892, il devint inspecteur des conservatoires de musique en province, ce qui signifia qu’il n’eut plus à enseigner à des étudiants amateurs. En 1896, il fut nommé organiste en chef à l’église de la Madeleine et succéda à Jules Massenet comme professeur de composition au Conservatoire de Paris. Il enseigna alors à de futurs grands compositeurs comme Georges Enesco et Maurice Ravel, ou encore à Nadia Boulanger. Sa situation financière devint meilleure et sa réputation de compositeur s’affirma.
  • De 1903 à 1921, Fauré fut critique au Figaro.
  • En 1905, il fut nommé directeur du Conservatoire de Paris. Aussitôt, il devint un véritable « tyran» ; il procéda à de nombreux changements, rétablit la discipline et apporta du sérieux à un enseignement qui avait beaucoup vieilli. Cette attitude intransigeante lui fut d’ailleurs reprochée. Dans le même temps, Fauré dut faire face, à partir de 1903, à une surdité presque totale.
  • Fauré fut élu à l’Institut de France en 1909. Il rompit alors avec la vieille Société National de Musique.
  • Sa responsabilité au Conservatoire, combinée à sa perte d’audition, firent que la production de Fauré se trouva grandement réduite. Pendant la 1ère Guerre Mondiale il resta en France. En 1920, à 75 ans, il prit sa retraite du Conservatoire. Il reçut la même année la Grand-croix de la Légion d’honneur, une distinction encore rare à l’époque  pour un musicien. Sa santé devint fragile, en partie en raison d’une consommation excessive de tabac. Malgré cela, il resta à l’écoute des jeunes compositeurs, en particulier les membres du groupe des Six.
  • Gabriel Fauré mourut de pneumonie à Paris le 4 novembre 1924. Des funérailles nationales eurent lieu à l’église de la Madeleine. Il fut inhumé au cimetière de Passy à Paris.

Poesia felina de Jorge Magalhães 8 – Poésie féline de Jorge Magalhães 8


  • Jorge Magalhães continua a encantar-nos com os seus poemas dedicados a gatos que cruzaram as nossas vidas… Aqui temos Timide.

Timide PT

  • Jorge Magalhães continue à nous enchanter avec ses poèmes dediés aux chats qui ont croisé nos vies… voici Timide.

Timide FR

Os gatos de Stuart Carvalhais 2 – Les chats de Stuart Carvalhais 2


  • Stuart CarvalhaisSTUART image  829 foi um extraordinário desenhador da Imprensa Portuguesa do seu e de todos os tempos, com a craveira  dos melhores artistas contemporâneos mundiais.
  • Continuando a publicar desenhos do Stuart Carvalhais recolhidos naquele livro sobre os «seus bonecos» cuja capa está reproduzida no post anterior, sempre dedicados a situações onde entram gatos, junto esta caricatura que ilustra a contracapa desse livro e uma foto do artista.

STUART - 4     823

La chatte:

– Prenez garde, mes petits, car le patron du restaurant part à la chasse, et il n’y a pas beaucoup de lapin, cette année…

Gato e menina3

– Qui n’aimerait pas être chat pour passer ainsi ses vacances!…

  •  Stuart CarvalhaisFoto Stuart fut un extraordinaire dessinateur de Presse portugaise, aussi bien pour son époque comme de tout temps, à la hauteur des meilleurs artistes contemporains mondiaux.
  • Continuant à publier des dessins de Stuart recueillis dans ce livre sur dessins de presse dont la couverture a été reproduite dans le post antérieur , toujours dédiés à des situation où il y a des chats, je joins la caricature qui ilustre le 4ème de couverture de ce livre, ainsi qu’une photo de l’artiste.

Os gatos e a música 2 – Gioachino Rossini – Les chats et la musique 2 – Gioachino Rossini


  • Gioacchino Rossini 458px-Pesaro-Gioacchino_Rossininasceu a 29 de Fevereiro de 1792 em Pesaro, na província das Marcas, no centro-leste da Itália. Seu pai, Giuseppe Rossini, exercia as funções de tubatore ou trompete da cidade, que cumulava com o emprego de inspector de comércio de carnes, e Anna Guidarini, sua mãe, era cantora lírica. Logo na sua tenra idade, Rossini depressa mostrou aptidões musicais brilhantes, acom-   panhando o seu pai ao violino em bandas de aldeia. Iniciou o estudo do canto e teve aulas de violoncelo, de piano, e de escrita musical no conservatório de Bolonha.
  • Aos doze anos de idade, compôs as suas primeiras Sonatas para violinos (1804), violoncelo e contrabaixo. Com quinze anos, fazia cópias das grandes árias das óperas de Mozart, trabalhando ele próprio as harmonizações. Rossini deixou o conservatório em 1810, revelando rapidamente uma fecunda inspiração.
  • Escreveu a sua primeira ópera, o Barbeiro de Sevilha (1816), em treze dias. Foi a primeira de uma série de quarenta óperas, de quer as mais tocadas e apreciadas hoje em dia são A Italiana em Argel, (1813), A Pega Ladra, (1813), O Turco na Itália, (1814), e Semiramide (1823).
  • Em 1823, tomou a direcção do Teatro Italiano de Paris. O compositor foi recebido com entusiasmo, como o atesta a primeira ” biografia ” de Rossini publicada por Stendhal em 1824.
  • Em1825, Rossini tornou-se o Compositor-chefe do rei e Inspector-geral do Canto em França, com emolumentos chorudos e uma meia reforma que lhe asseguravam independência financeira.
  • A partir de então, ele abrandou o ritmo das suas composições.
  • Em 1829, compôs Guilherme Tell. A primeira representação durou mais de quatro horas e Rossini obteve apenas um êxito relativo, sem conseguir alcançar o grande público.
  • Com trinta e sete anos de idade, decidiu deixar de escrever para o teatro. Desanimado pelas dificuldades da escrita e a falta de adesão do público, acabou por escolher a posição de observador.
  • Ao que parece, teria descoberto um outro universo musical, nas óperas de Wagner ou de Verdi, e preferiu então gozar o luxo que se lhe oferecia. Bon vivant, organizava serões culinários onde convidava o Tout-Paris.
  • Durante o resto da sua vida, Rossini compôs ainda duas obras importantes, o Stabat Mater (1842) e a Pequena Missa Solene (1864).
  • Recusou-se a publicar as treze recolhas de curtas peças irónicas, por vezes espantosamente modernas, intituladas Pecados de velhice (1869).
  • Apesar desse longo retiro, permaneceu uma das personalidades mais influentes do mundo musical. As obras líricas de Rossini são as últimas e melhores óperas cómicas italianas, cuja música fica cheia de bom humor e de vivacidade
  • Rossini faleceu em Passy, a 13 de Novembro de 1868, das sequelas de uma pneumonia e foi inumado solenemente em Paris, mas depois ficou a descansar em Florença junto de Rafael e de Miguel-Ângelo.

Duo des chats

  • O Dueto dos gatos é uma alegre paródia de dueto de amor interpretado por dois cantores. Estes últimos arrulham com languidez, arranham-se e reconciliam-se. A canção compõe-se de três partes: um primeiro movimento lento seguido de dois outros muito mais rápidos.
  1. A – alternância das intervenções do gato e da gata
  2. B – simultaneidade
  3. C- alternância e simultaneidade
  • O texto, muito subtil e cheio de nuances, é uma verdadeira obra-prima que valoriza toda a riqueza do vocabulário «felino». As palavras, limitando-se a «Miaus» lancinantes, conferem ao conjunto uma imagem humorística. Rossini adianta-se perto de um século sobre Ravel que também experimentou esse estilo.
  • Gioachino Rossini 170px-GiorcesRossini1est né le 29 février 1792 à Pesaro, dans les Marches, au centre este de l’Italie. Son père, Giuseppe Rossini, exerçait les fonctions de tubatore ou trompette de ville, qu’il cumulait avec l’emploi d’inspecteur de boucherie  et Anna Guidarini, sa mère, était cantatrice. Dès son plus jeune âge, Rossini montra bien vite des aptitudes musicales particulièrement brillantes accompagnant son père au violon dans des orchestres de village. Il débuta l’étude du chant, et suivit les cours de violoncelle, de piano, puis d’écriture au conservatoire de Bologne.
  • A douze ans il composa ses premières Sonates pour violons (1804), violoncelle et contrebasse. À quinze ans, il recopiait  les grands airs des opéras de Mozart, en travaillant lui-même les harmonisations.
  • Rossini quitta le conservatoire en 1810, révélant bientôt la fécondité de son inspiration.
  • Il écrivit son premier opéra, le Barbier de Séville (1816), en treize jours. C’est le premier d’une série de quarante opéras, dont les plus joués et les plus appréciés de nos jours sont l’Italienne à Alger, (1813), la Pie voleuse, (1813), le Turc en Italie, (1814), et Semiramide (1823).
  • En 1823, à Paris, il prit la direction du Théâtre Italien. Le compositeur fut accueilli avec enthousiasme, comme en témoigne la première ” biographie ” de Rossini publiée par Stendhal en 1824. Rossini devint en 1825 premier compositeur du roi et inspecteur général du chant en France. Dès lors il ralentit le rythme de ses compositions.
  • En 1829, il composa Guillaume Tell. Après la première représentation qui dura plus de quatre heures Rossini n’obtint qu’un succès d’estime, sans pouvoir atteindre le grand public.
  • Âgé alors de trente-sept ans, il décida de ne plus écrire pour le théâtre. Découragé par les difficultés d’écriture et le manque de chaleur du public, il finit par choisir la position d’observateur.
  • Il semble, qu’ayant découvert un autre univers musical, dans les opéras de Wagner ou de Verdi, il préféra jouir du luxe qui s’offrait à lui. Bon vivant il donnait des soirées culinaires où il invitait le Tout-Paris.
  • Durant le reste de sa vie, Rossini composa encore deux œuvres importantes, le Stabat Mater (1842) et la Petite Messe solennelle (1864).
  • Il refusa de publier les treize recueils de courtes pièces ironiques, parfois étonnamment modernes, intitulés Péchés de vieillesse (1869).
  • En dépit de cette longue retraite, il demeura l’une des personnalités les plus influentes du monde musical. Les œuvres lyriques de Rossini sont les derniers et les meilleurs opéras bouffes italiens, dont la musique est empreinte de bonne humeur et de vivacité.
  • Il mourut à Passy, le 13 novembre 1868, des suites d’une pneumonie et fut inhumé solennellement à Paris mais repose à Florence auprès de Raphaël et de Michel-Ange.
  • Le Duo des chats est une croustillante parodie de duo d’amour interprétée par un couple de chanteurs. Ces derniers roucoulent langoureusement, se griffent et se réconcilient. La chanson est composée de trois parties : un premier mouvement lent suivi de deux autres beaucoup plus rapides
  1. A – alternance des interventions du chat et de la chatte
  2. B – simultanéité
  3. C- alternance et simultanéité
  • Le texte, tout en subtilité et en nuances, est un vrai chef-d’œuvre qui met en valeur toute la richesse du vocabulaire « chat ». Les paroles, se limitant à des « Miaou » déchirants, confèrent à l’ensemble une image humoristique. Rossini devança, de près d’un siècle, Ravel qui lui aussi s’essaya dans ce style.

Cicero’s cat ou A gata do Tobias 28 – Cicero’s Cat ou La chatte de Cicero 28


  • Estamos a aproximar-nos do São Valentim e Desdémona almeja conquistar um namorado, mas…
  • C’est bientôt la St Valentin et Desdémone désire ardemment conquérir l’âme-soeur, mais…

A Gata de Tobias - T

Os gatos e a música 1 – Domenico Scarlatti – Les chats et la musique 1 – Domenico Scarlatti


Não é só na literatura que os gatos inspiraram os autores. Os músicos também deram o seu contributo «gatarral»

Chat de ScarlattiPor exemplo, Domenico Scarlatti (nascido em Nápoles a 6/10/1685 e falecido em Madrid a 23/7/1757), cuja sonata para cravo teve a sua origem no passeio da sua gata, Pucinella, no teclado e de que Scarlatti se serviu para as primeiras notas da obra.

Scarlatti Retrato_de_Domenico_Scarlattigranjeou a sua fama graças à sua obra para cravo que é única em muito aspectos. Com uma qualidade musical excepcional, tanto na invenção melódica e rítmica e a alta tecnicidade da execução, contam-se 555 sonatas escritas para esse instrumento.

Fillho de Alessandro Scarlatti, também músico, o jovem Domenico foi nomeado organista da Capela Real logo aos 16 anos, depois p seu pai mandou-o a Veneza estudar com Francesco Gasparini. Em 1709, entrou ao serviço da rainha da Polónia que vivia então em Roma. Foi mestre de capela na basílica de São Pedro de 1715 a 1719. Em 1720 ou 21, permaneceu em Lisboa, ensinando música à princesa Maria Bárbara. Regressou a Nápoles em 1725, depois passou alguns anos em Sevilha e, em 1733, instalou-se definitivamente em Madrid onde voltou a ser mestre de música da princesa Maria Bárbara que entretanto se tinha casado com o herdeiro do rei de Espanha. Ao tornar-se  rainha, ela manteve-lhe a sua confiança e protecção. Foi durante este último período que Scarlatti compôs toda a sua imensa obra para cravo.

Ce n’est pas seulement dans la littérature que les chats ont inspiré les auteurs. Les musiciens ont eux aussi donné leur contribution «chatesque».

ScarlattiPar exemple, Domenico Scarlatti (né à Naples le 6/10/1685 et décédé à Madrid le 23/7/1757), dont la sonate pour clavecin a eu pour origine la promenade de sa chatte, Pucinella, sur le clavier  dont  Scarlatti s’est servi pour les premières notes de l’ouvrage.

Scarlatti doit sa renommée à son œuvre pour le clavecin qui est unique à maints égards. D’une qualité musicale exceptionnelle, dans l’invention mélodique et rythmique et la haute technicité de l’exécution, on compte 555 sonates pour cet instrument.

Fils d’Alessandro Scarlatti, lui-même musicien, le jeune Domenico fut nommé organiste de la Chapelle Royale dès l’âge dès 16 ans, puis son père l’envoya à Venise pour étudier avec Francesco Gasparini. En 1709, il entre au service de la reine de Pologne qui vivait alors à Rome. Devint maître de chapelle à la basilique St Pierre de 1715 À 1719. En 1720 ou 21, il réside à Lisbonne, enseignant la musique à la princesse Maria Bárbara. Il retourna à Naples en 1725, ensuite il passa quelques années à Séville  et en 1733 s’installa définitivement à Madrid où il redevint maître de musique pour la princesse Maria Bárbara qui entre-temps avait épousé l’héritier du roi d’Espagne. Devenue reine, elle lui maintint sa confiance et protection. C’est durant cette dernière période qu’il composa toute son immense œuvre  pour le clavecin.

 

 

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